Machen Sie es sich einfach
Burt Bacharachs erster Hit kam 1957 mit der anzüglichen Country-Ballade The Story of My Life, seiner ersten Zusammenarbeit mit dem Texter Hal David. Der erste der Songs, die ihn definieren sollten, kam 1962, als Tommy Hunt „I Just Don’t Know What to Do With Myself“ aufnahm, dann Jerry Butler „Make It Easy on Yourself“ in Angriff nahm. Die endgültige Version dieses Songs wurde 1965 von den Walker Brothers aufgenommen, ein riesiges, überarbeitetes Gebäude – Streicher, Pauken und Scott Walker, der das Melodram anhäuft –, das die Dramatik von Bacharachs Kompositionen hervorhob.
(Sie sehnen sich danach,) in deiner Nähe zu sein
Close to You wurde erstmals 1963 von dem Schauspieler Richard Chamberlain aufgenommen, aber 1970 von den Carpenters perfektioniert und hebt einen von Bacharachs bevorzugten Tricks hervor – eine instrumentale Melodielinie, die unbeschwert und melancholisch ist. (Raindrops Keep Fallin’ on My Head war praktisch derselbe Song, und wenn Sie Ihre Schnitte etwas tiefer bevorzugen, war es auch Hasbrook Heights.) Es ist auch erwähnenswert, dass Bacharachs Schreiben in einem positiven Kreis gefangen war: Es war so perfekt dass die besten Sänger seine Songs aufnehmen wollten, was sie wiederum noch besser machte.
Gehen Sie weiter
Die meisten Songwriter würden sich nach etwas so Perfektem wie Walk on By, einem Song, der vielseitig genug ist, um mit der gleichen Aufrichtigkeit und Hingabe von Isaac Hayes, den Stranglers und Gloria Gaynor aufgenommen worden zu sein, gerne zurückziehen. Bacharach war ein Autor von erstaunlicher Raffinesse – seine Songs haben Akkordfolgen und melodische Verschiebungen, die so exzentrisch sind, dass sie das Unerwartete umgehen und direkt zum Schockieren übergehen – aber hören Sie sich Dionne Warwicks endgültige Version dieses Songs an und hören Sie, wie einfach die instrumentale Vertonung ist: Es ist alles entworfen um ihre Topline-Melodie zu servieren.
Ein Haus ist kein Zuhause
Die frühesten Aufnahmen von A House Is Not a Home aus dem Jahr 1964 haben die unbestreitbare Atmosphäre eines Musiktheaters – Sie können sich Warwick auf der Bühne als die einsame Heldin vorstellen, die es tut. Doch seine Botschaft über Liebe, die die Existenz definiert, war so einfach und herzlich und seine Melodie so unauslöschlich, dass es als Jazz (Bill Evans), Reggae (Sugar Minott), Sitcom-Schauspieler (Windsor Davies und Don Estelle) und – die meisten in Angriff genommen werden konnte spektakulär – als verzweifeltes, hochmodernes Stück leisen Sturm-R&B von Luther Vandross, der keine Note unerreicht lässt, kein Sustain hochhält.
Mein kleines rotes Buch
Bacharachs eigene Aufnahme von My Little Red Book (gesungen von Tony Middleton) ist ein umwerfendes Stück Melodram, eher etwas von Jacques Brel als geeignet für Don Draper, um das „Musikzentrum“ seiner Wohnung, dissonant und aus dem Gleichgewicht zu bringen. Love interpretierte es als geradlinigen Garagenrock, der Bacharachs Akkorde abflachte und es mit einer wilden, sexuellen Erregung erfüllte, die die hormonelle Verwirrung junger Männer auszustrahlen scheint.
Ich spreche ein kleines Gebet
Die nächsten drei könnten die besten Popsongs sein, die je geschrieben wurden, und im Fall dieses einen waren Bacharach und David definitiv damit bedient, Aretha Franklin singen zu lassen (wenn Warwick die definitive Interpretin des Paares wäre, könnte sie Franklin auf I Sag ein kleines Gebet). Es ist ein so geschmeidiger Song, der zufrieden vor sich hin plätschert, während Aretha ihrem Tag nachgeht – „The moment I wake up / Before I put on my makeup“ – bevor sie in die ekstatische Freisetzung der Refrains übergeht und Franklin sich dem Rausch der reinen Liebe hingibt .
Dieser Typ ist in dich verliebt
Dass Bacharachs Melodien stark genug waren, um auch von Menschen getragen zu werden, die nicht wirklich singen konnten, zeigte sich, als sich der Trompeter Herb Alpert durch This Guy’s in Love With You seufzte – und perfekt dazu klang, wie jemand, der durch einen Park wandert die Nachmittagssonne und konnte sein Glück kaum fassen. Das Lied – wie Walk on By – ist nur ein Hauch, eine Löwenzahnuhr im Wind, wenn auch eine stark orchestrierte Löwenzahnuhr im Wind.
Ich werde mich nie wieder verlieben
Egal wie perfekt Bacharachs Melodien waren, Hal Davids Texte waren manchmal noch besser – wie auf I’ll Never Fall in Love Again (Bobbie Gentrys Version ist die perfekte, resigniert, aber immer noch hoffnungsvoll; Warwicks klingt seltsam zimperlich). Hier waren Worte und Musik in perfekter Kombination – Bacharachs verspielte Melodie, die David zu immer perfekteren Couplets trieb: „Was bekommst du, wenn du einen Kerl küsst? / Du kriegst genug Keime, um dir eine Lungenentzündung zu holen / Danach wird er dich nie mehr anrufen.“ Ein Song, auf den Cole Porter stolz gewesen wäre.
Arthurs Thema (Das Beste, was Sie tun können)
In den 80er Jahren und dem Aufstieg von AOR war Bacharachs melodische Sensibilität im Einklang mit der Zeit – die erwachsene Üppigkeit seiner Arbeit passte zu UKW-Radioprogrammen – und er griff sie auf, als er das Thema von Christopher Cross mitschrieb der Dudley-Moore-Film Arthur. Die Jahre hatten Bacharachs Anlage nicht für etwas getrübt, das den Zuhörer unsicher zurückließ, ob er sich verunsichert oder zufrieden fühlen sollte.
Gott gibt mir Kraft
Mit einem weiteren Aufschwung in Bacharachs Ruf in der zweiten Hälfte der 90er tat er sich 1998 mit Elvis Costello für Painted from Memory zusammen, eine wahrhaft verblüffende Platte (man könnte es teilweise als Costellos Fortsetzung von Almost Blue, seinem Nashville-Album sehen – ein weiteres Erforschung des Herzens des amerikanischen Pop). Bacharach konnte dieses Zeug wahrscheinlich im Schlaf schreiben, aber seine Fähigkeit, eine verblüffende Melodie zwischen den Akkorden zu finden, war völlig unvermindert.