Catherine Cohen: Come for Me Review – eine urkomische, sozial vermittelte Psyche, die losgelassen wird | Komödie

YDu wirst mit dem Alter weicher, sagt man. Also wohin, jetzt ist sie 31, die Komödie von Catherine Cohen? Als Cohen sich 2019 am Rande – und später auf Netflix – entfesselte, war es mit einem emotionalen Autounfall einer musikalischen Comedy-Nummer, bei der sie Pailletten auf ihre Neurosen und ihren Narzissmus klebte und sie fabelhaft über die Bühne verteilte. Aber sind diese olympischen Höhen der Angst und Selbstbezogenheit jetzt noch skalierbar?

Ja und nein, das beweist ihre zweite Show Come for Me. Der Cohen, den es mit der Eröffnungsnummer The Void einführt, ist erkennbar das gleiche selbstironische, selbstbesessene Monster wie zuvor. Sie tritt auf und kommentiert jedes Detail ihrer Darbietung. Sie verherrlicht sich ad absurdum („Dating me ist das, was Kritiker und Fans gleichermaßen als ein immersives Erlebnis bezeichnen“). Ihre Sätze wimmeln von aufgesetzten Stimmen, Hashtags, Luftzitaten und Nebenbemerkungen.

Vielleicht gibt es nicht mehr den Schock des Neuen, der ihr Debüt begleitete. Aber ich liebe diesen Akt; Ich könnte es den ganzen Tag anschauen. Es ist die sozial vermittelte Psyche, die auf der Bühne zur Musik losgelassen wird – und auch zu guter Musik, mit Klavier von Frazer Hadfield und lyrischen freien Assoziationen von Cohen, die jetzt süß trällern, jetzt beginnen, mitten in einem Horoskoplied über die verschiedenen Dinge zu schwatzen Möglichkeiten, handwerkliches Brot zu genießen.

Lyrisch frei assoziierend … Frazer Hadfield am Klavier und Catherine Cohen. Foto: Corinne Cumming

Aber im Laufe des Sets taucht ein etwas reiferer Cohen auf. Ja, die Angst vor Beziehungen, Sex und ihrem Körper bleibt in der Mischung hoch. Und das Ego ist immer noch alles verzehrend. Aber es gibt auch Nachdenklichkeit und Perspektive. Zwei Songs versöhnen sich auf unterschiedliche Weise mit ihren Dysfunktionen und ihrem außer Kontrolle geratenen Appetit und feiern sie tatsächlich. Eine letzte Nummer mit ihrer luftigen Melodie und den düsteren Texten im spielerischen Gegensatz findet den New Yorker im Übergang zwischen Jugend und Reife.

Es ist auch voller Lacher, die Cohen nie vergisst zu liefern. Es gibt viel zu viel zu teilen, frische Perspektiven und Lebensphasenmaterial über das Einfrieren ihrer Eier und einen Freund zu haben, der auch – quelle horreur! – ein Onkel. Aber es gibt auch Lächerlichkeit in Hülle und Fülle, von einem Comic mit einem Gefühl ihrer eigenen Dummheit, das bei jedem Drehpunkt, jeder Pose und jedem Schwung urkomische neue Wege findet, sich auszudrücken. Würdest du es sanft nennen? Nicht genau. Aber unverschämt scharf und witzig? Absolut.

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