„Das tun nur gebrochene Menschen“: Das Stück erkundet das dunkle Herz von Ghislaine Maxwell | Edinburgh-Festival 2022

“TAusschlag“, „wegwerfbar“ und „ziemlich kleine Narren“ sind die Phrasen, mit denen eine selbstbewusste Ghislaine Maxwell ihre minderjährigen Opfer abweist, bevor sie das Publikum fragt: „Warum machen wir so viel Aufhebens um sie?“ wenn es wichtigere Dinge gibt, um die man sich kümmern muss. Sie bietet an: „Meeresmüll? Einwegkunststoffe? Einwegartikel stapeln sich?“

Dies ist eine Schlüsselpassage in einem neuen Stück am Rande von Edinburgh, Ghislaine/Gabler, das versucht zu verstehen, wie Maxwell eine Vermittlerin junger Frauen für den in Ungnade gefallenen Finanzier Jeffrey Epstein wurde und wie dies durch ihre Opferrolle – ihre Besessenheit mit dem – angeheizt wird Ocean deutet auf eine komplexe Beziehung zu ihrem geliebten, aber schikanierenden Vater hin, dem Medienmogul Robert Maxwell, der unter mysteriösen Umständen durch Ertrinken ums Leben kam.

Die One-Woman-Show ist das Ergebnis ihrer Schöpferin Kristin Winters, die sich in einen Prozess vertiefte, der Einblicke in eine Welt des Glamours der High Society und finsterer Verdorbenheit gab, was dazu führte, dass sie Maxwell eingehend recherchierte, um sie auf der Bühne nachzubilden.

„Sie ist eine komplexe Frau. Es ist eines dieser wunderbaren Dinge, je mehr man daran herumhackt, desto mehr ist da. [The play] ist die Erforschung einer Frau, die als Kind einen missbräuchlichen Vater hatte, den sie vergötterte, und dann versucht sie, diese Beziehung aufrechtzuerhalten [with Epstein]“, sagte Winters.

Der Gabler des Titels bezieht sich auf Hedda Gabler, die gleichnamige Figur in Henrik Ibsens klassischem Stück des norwegischen Schriftstellers Henrik Ibsen aus dem Jahr 1891 über eine Frau, die sowohl manipulativ als auch machthungrig ist und in einer Welt gefangen ist, die für Männer gebaut wurde.

Winters verwebt die beiden Charaktere miteinander, indem er Maxwell fantasieren lässt, dass sie Gabler ist, um „die Psychologie von jemandem zu erforschen, der Menschen benutzt“ und „die verschiedenen Richtungen“. [women] alles unter dem allgegenwärtigen männlichen Blick und der männlichen Macht eintreten kann“.

Beide sind oberflächlich handlungsfähige Frauen, für die „das Patriarchat über ihr Schicksal entscheidet“. Dies wird überlagert von einem ätzenden Hunger nach finanzieller Sicherheit, basierend auf einer „Idee, dass Sie Anspruch auf Privilegien haben, die Sie über alle anderen stellen“.

„[Maxwell] war total versunken in die Männer in ihrem Leben, ihren Vater, wenn er ihre Freunde mochte, wenn nicht, war es das.“ Sie fühlte sich von Epstein wegen seiner Ähnlichkeiten mit ihrem Vater angezogen, „lügen, manipulativ, beides sicher Narzissten“, und genoss die Tatsache, dass sie ihm etwas zu bieten hatte – „Zugang zur britischen Elite“, sagte Winters.

Über Monate der Recherche stellte Winters fest, dass sich ihre Wahrnehmung von Maxwell weiterentwickelte. „Meine Gefühle sind viel komplexer und viel tiefer geworden und ich hatte viele schlaflose Nächte, in denen ich sicherstellen wollte, dass ich sage, was ich sagen will.“

Während sie „sicherstellen möchte, dass dieses Stück nicht rechtfertigt oder entschuldigt“, weil „eine Wahl eine Wahl ist“, wollte sie auch „die Traurigkeit“ in Maxwells Leben sowie ihren Charme und ihre Anziehungskraft einfangen.

„An manchen Tagen glaube ich, ich verstehe – ish – und an manchen Tagen verwirrt es mich einfach und macht mich krank. Ich glaube nicht, dass glückliche Menschen das tun, sondern nur kaputte Menschen. Ich denke, wir alle können räuberisch sein. Leider ist das eine menschliche Sache, ein Monster zu haben, das herauskommen will, sei es Wut, Eifersucht oder Liebe, und wie wir uns entscheiden, das zu kanalisieren, macht uns anders“, sagte sie.

Winters begann mit dem Schreiben, als Maxwell im August 2020 verhaftet wurde, und stützte sich auf ihre Erfahrungen mit dem Lockdown, um die Szenen in Einzelhaft zu gestalten, die das Rückgrat des Stücks bilden, und nutzte ihren Tanzhintergrund, um festzuhalten, „was Ihren Körper übernimmt“, wenn Sie ‘ allein gelassen.

Sie wollte auch die Stimmen der Opfer widerspiegeln, die als Ich-Erzählungen aus Polizeiinterviews der frühen 2000er Jahre dargestellt werden. „Wenn Sie erwachsene Frauen aussagen sehen, vergisst man leicht, dass sie Kinder waren, als dies geschah“, sagte sie und fügte hinzu, dass sie ihre 14-jährigen Cousins ​​​​studierte, um den richtigen Ton zu treffen.

Winters hat frühere Versionen in Brighton, London und New York aufgeführt, wo es bei United Solo, dem weltweit größten Solotheaterfestival, einen Preis gewann. Sie wollte die letzte Iteration an den Rand bringen – zeitlich gut abgestimmt angesichts der Verurteilung von Maxwell Ende Juni –, da sie befürchtet, dass die hohen Kosten für eine Show in London und New York Kreativität und Experimente ersticken.

„Ich denke, es gibt hier eine Offenheit, es gibt einen Appetit auf Arbeit, der versucht, Ihnen Unbehagen zu bereiten“, sagte sie.

„Ich möchte, dass die Leute mit mehr Fragen gehen, als sie gekommen sind. Es gibt Momente, in denen du gehst und denkst: ‚Ich mochte sie in diesem Moment sehr, ist das in Ordnung? Das hat mich zum Nachdenken gebracht, habe ich etwas gelernt, habe ich eine andere Perspektive?’“

source site-29