Regisseur David Lynch ist bekannt für seinen unverwechselbaren und ungewöhnlichen Filmstil, der sowohl Elemente des Surrealismus als auch des Horrors beinhaltet. Seine Filme wurden als Klassiker gefeiert und er hat im Laufe seiner Karriere sowohl Hollywood-Filme als auch unabhängige Produktionen gedreht.
Obwohl er in seiner Karriere große Kritikererfolge hatte, war nicht jeder Zuschauer von seinen künstlerischen Filmen beeindruckt. Ob es sich um Drama-Klassiker wie Der Elefantenmensch oder surreale Meisterwerke wie Radiergummi, Benutzer auf Reddit hatten viele unterschiedliche Meinungen über den Meister des schrägen Kinos.
Film ist wie jede andere Kunstform völlig subjektiv und es gibt fast so viele Stile des Filmemachers wie es Filme auf der Welt gibt. Nutzer Ole Ohnezahn war von Lynchs Stil weniger als beeindruckt, als sie schrieben: “Seine Filme sind unberechenbar, verwirrend, schlecht bearbeitet und es ist schwierig, in sie einzutauchen.”
Obwohl seine Filme oft einen frenetischen Stil haben, der scheinbar aus einer Laune heraus zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Traum hin und her springt, steckt hinter Lynchs charakteristischen visuellen Entscheidungen das Handwerk. Selten erwartet Lynch, dass sein Betrachter seine Vision vollständig versteht, und das ist ein Teil der Erfahrung. Was den Schnitt betrifft, so werden Lynchs Filme oft für ihren Schnitt gefeiert und der Schnitt ist normalerweise ein wichtiger Grund dafür, dass sie ein traumhaftes Gefühl haben.
Viele Filme, wie zum Beispiel Kriegsfilme, behandeln oft schwierige Themen und werden als „schwer durchzuhalten“ eingestuft, weil sie dazu führen, dass der Zuschauer von Emotionen überwältigt wird. Einige Filme verdienen diese Auszeichnung jedoch, weil sie dem Zuschauer und Benutzer einfach nicht gefällt Akademiepreisträger schrieb von Radiergummi „Es war schwer, das zu überstehen, was ich sah. Nichts ergab einen Sinn.“
Lynchs Debütfilm Radiergummi ist eine einzigartig surreale Geschichte über das Leben in einer zerfallenden Stadt und die Absurdität eines Mannes, der ins häusliche Leben gestoßen wird. Obwohl die Handlung seltsam ist, zieht sich doch genug roter Faden durch den gesamten Film und er wurde in vielen Kinokreisen als Meisterwerk gefeiert.
Obwohl David Lynch dafür bekannt ist, seine eigenen Geschichten lebendig werden zu lassen, wurde er auch aufgefordert, bei einfacheren Filmen Regie zu führen. Der Elefantenmensch war Lynchs erster Ausflug nach Hollywood und inspirierte die Benutzer Literarkot über Lynch zu schreiben: „Er ist am besten, wenn er von Kollaborateuren eingeschränkt wird, und er hat mit einem erstaunlichen Talent gearbeitet Elefantenmensch.”
Obwohl es einer von Lynchs „normalsten“ Filmen ist, hat er es dennoch geschafft, seinen charakteristischen Stil in den Film einfließen zu lassen, besonders in den wunderbaren Traumsequenzen. Obwohl der Benutzer sieht Der Elefantenmensch Wie Lynch zurückhaltend ist, ist es eine Illustration seines Talents als Filmemacher, dass er innerhalb von Grenzen arbeiten und dennoch ein unglaubliches historisches Biopic machen kann.
Lynchs großer Ausflug nach Hollywood wurde oft als schrecklicher Fehltritt in seiner Karriere angesehen. Seine Adaption des Romanklassikers von Frank Herbert Düne wurde vom Publikum mit Apathie aufgenommen und wird allgemein als der schlechteste Film in Lynchs Karriere angesehen. Allerdings Benutzer mattcolville hatte Positives über den Film zu sagen, als er schrieb: “Er hat Probleme mit der Geschichte identifiziert und sie behoben … der Film kann nicht das Buch sein. Bei Filmen geht es um Bilder und Bewegung. Bei Büchern nicht.”
Obwohl Lynchs Düne dem Quellenmaterial nicht treu war, galt Herberts Roman oft als im wahrsten Sinne des Wortes unanpassungsfähig. Viele Zuschauer waren mit dem Film unzufrieden, weil er entweder das Ausgangsmaterial falsch darstellte oder den Filmemacher falsch darstellte, weil er durch das Hollywood-System eingeschränkt wurde.
Die Criterion Collection bringt wichtige filmische Kostbarkeiten einem größeren Publikum näher und präsentiert sie oft mit vielen Besonderheiten. Der Katalog von David Lynch schien perfekt zu der Sammlung zu passen, aber der Benutzer DogeTheFrogeFilme nicht einverstanden, als sie schrieben “Blauer Samt war eine schreckliche Wahl, um sie der Sammlung hinzuzufügen. Es ist der am einfachsten zu findende aller Lynch-Filme.”
Der Zweck der Sammlung besteht oft darin, ein Licht auf vergessene Schätze zu werfen, aber sie ist auch ein Ort, an dem gefeierte Klassiker eine angemessene, hochauflösende Veröffentlichung erhalten. Obwohl Blauer Samt ist einer von Lynchs Mainstream-Filmen, es ist auch einer seiner besten, und die Criterion-Veröffentlichung war vollgepackt mit neuen Bonusfunktionen, die Fans genießen können.
In Lynchs Filmen geht es oft um Emotionen und Bilder und weniger um eine eng gewobene Geschichte. Wild im Herzen war Lynchs Version einer wilden Romanze zwischen unglücklichen Liebenden und enthielt auch Elemente der klassischen Fiktion. Nutzer Phunote war jedoch weniger beeindruckt, als sie schrieben: “Eines meiner größeren Probleme mit diesem Film ist, dass er unterentwickelt ist. Er schien mehrere verschiedene Themen einzuführen, aber sie dann nie wieder zu berühren.”
Das Wirbelsturm-Abenteuer der beiden Charaktere lässt sie auf viele seltsame Situationen stoßen, und einige der Momente sind Vignetten, die für sich allein stehen könnten. Obwohl die meisten großen Filme einer traditionellen Arch-Plot-Struktur folgen, weicht Lynch oft von dieser Struktur ab, um seine fesselnden Arten von Geschichten zu erzählen.
Innerhalb von Fandoms werden oft Erwartungen an die Schöpfer gestellt, um die Wünsche des Publikums an das Franchise zu erfüllen. David Lynch war noch nie ein Filmemacher, der das tat, was erwartet wurde, und das kam bei einigen Zuschauern nicht gut an. Des Zwillingsgipfel Prequel-Film Feuerlauf mit mir, Nutzer Zhaeld schrieb: „Je mehr ich zuschaue, desto mehr wurde mir klar, dass ich im Wesentlichen etwas sah, das nicht gezeigt werden musste.“
Viele Fans erwartet Feuerlauf mit mir um alle Fragen zu beantworten, von denen sie noch übrig waren Zwillingsgipfel, und einige wurden bitter enttäuscht. Wenn man sich dem Film als eigenständigem Artefakt nähert, ist er eine interessante und erschreckende Charakterstudie eines unruhigen Jugendlichen. Was FWM war nicht, war Fanservice.
Filme können spannend und frenetisch, aber auch langsam und nachdenklich sein. David Lynchs Gerade Geschichte fiel in die letztere Kategorie und Benutzer Dohlen schrieb über den Film “Viel, viel zu langsam, und es passiert fast nichts.”
Weit entfernt von seiner üblichen Kost, Gerade Geschichte folgte einem älteren Mann, der mit einem Rasenmäher durch seinen Heimatstaat reiste, um seinen entfremdeten Bruder wieder zu treffen. Ohne die übliche Lynch-Ausstattung erlaubte der Film dem Zuschauer, die Landschaft in sich aufzunehmen und die Schwere der Reise der Figur zu verstehen. Der Film ist alles andere als langsam, sondern handelt mehr von der Reise nach innen als von der Reise nach außen, die auf der Leinwand gezeigt wird.
Künstler brauchen manchmal eine ganze Karriere, um ihre einzigartige Herangehensweise an ein bestimmtes Thema zu perfektionieren. Lynchs Verlassene Autobahn versuchte, Horror und Surrealismus auf eine Weise zu verschmelzen, die nur er konnte. Leider Benutzer MonkAndCanatella hatte andere Vorstellungen, als sie über den Film schrieben “Verlassene Autobahn war mein erster David-Lynch-Film. Ich fand es zu kitschig.”
Lynchs Herangehensweise an verdrehtes Americana wirkt oft etwas kitschig, aber seine Fähigkeit, eine Atmosphäre zu schaffen, ist unbestreitbar. Verlassene Autobahn befasst sich mit Themen wie Dualismus und Schuld, alles erzählt innerhalb der falschen Fassade von Los Angeles. Jegliche Kitschigkeit innerhalb des Films wird durch echt gruselige Momente perfekt ausgeglichen.
Lynchs Filme wurden oft als ausgeklügelte Traumsequenzen beschrieben, und viele der Ereignisse in seinen Filmen folgen einer traumähnlichen Logik. Mulholland Drive ist vielleicht sein bestes Beispiel dafür, aber a gelöschter Benutzer hatte beim Schreiben andere Ideen: “Im Laufe der Zeit denke ich, dass das Handlungsinstrument “Es war ein Traum” ziemlich schwach ist.”
Die Stärke von Mulholland Drive und andere Lynch-Filme ist, dass sie sich einer Traumlogik anschließen, ohne jemals explizit zu sagen, dass der Film ein Traum ist. Auf diese Weise kann Lynch die Erwartungen des Publikums durcheinander bringen, ohne dass alles nur ein Traum ist.