Der Vertrag zeigt Geschichte im Werden – und beweist die Macht des politischen Theaters | Theater

‘ICH will in dem Raum sein, in dem es passiert“, singt Aaron Burr in Hamilton. Da die meisten von uns den Wunsch haben zu wissen, was hinter verschlossenen Türen vor sich geht, fasziniert Colin Murphys Stück The Treaty über die Anglo-Irischer Vertrag, dessen hundertjähriges Jubiläum auf den 6. Dezember fällt. Fischamble habe das Stück vor kurzem in Dublin inszeniert und ich habe es in der irischen Botschaft in London gesehen, wo es eine Handvoll Aufführungen hat, bevor es nächste Woche gestreamt wird. Es ist ein bemerkenswertes Stück politischen Theaters.

Murphy hat zwei Verhandlungsmonate auf 90 Minuten komprimiert. Die Dubliner Delegation unter der Leitung von Arthur Griffith, dem Gründer von Sinn Féin, und Michael Collins kommt 1921 nach London, um die formelle Anerkennung einer vom britischen Empire unabhängigen irischen Republik zu erlangen. Das britische Team, angeführt von Premierminister David Lloyd George und Kolonialminister Winston Churchill, ist gleichermaßen entschlossen, Irland im Imperium zu halten und die Rechte der sechs Grafschaften von Ulster zu schützen. Allmählich nähern sich beide Seiten einem Kompromiss mit der Unterzeichnung eines Vertrags in letzter Minute, der enorme Folgen für die beteiligten Länder und die beteiligten Personen hat.

Camille Lucy Ross als Winston Churchill in The Treaty. Foto: Ste Murray/Fishamble

Murphy macht brillant klar, was auf dem Spiel steht. Die Hartnäckigen auf irischer Seite wollen jeden Vertrag ablehnen, der die Treue zur Krone beinhaltet. Unterdessen argumentiert Lloyd George, dass die Lösung der irischen Frage für Großbritannien der Schlüssel zu jeder Politik ist, und Churchill behauptet, dass „jede Regierung, die eine Republik ermöglichte, in Atome zerschmettert würde“. Murphy zeigt aber auch, dass in der Politik der Teufel im Detail steckt und Kompromisse durch die Änderung eines einzigen Satzes erreicht werden können. Wie wäre es, fragt der britische Anwalt Lord Birkenhead, wenn wir das Wort „Empire“ weglassen und durch „Commonwealth of Nations“ ersetzen?

Ich war von Conall Morrisons Produktion gepackt, die einige der besten geschlechterblinden Besetzungen enthält, die ich je gesehen habe: Karen Ardiff als Griffith, Jane Brennan als Éamon de Valera und Camille Lucy Ross als Churchill fangen alle die Essenz ihrer Charaktere ein. Ich wurde auch an andere Werke erinnert, die beweisen, dass der politische Prozess von Natur aus dramatisch ist. Ein klassisches Beispiel war David Edgars The Shape of the Table, der zeigte, wie der Übergang eines osteuropäischen kommunistischen Landes zur Demokratie von der richtigen Sitzordnung abhängt.

Thomas Wheatley, Ron Cook und Sarah Coates in Grenfell: Value Engineering.
‘Teil einer ehrenvollen Tradition’ … Thomas Wheatley, Ron Cook und Sarah Coates in Grenfell: Value Engineering. Foto: Tristram Kenton/der Wächter

James Grahams This House konzentrierte sich auf die verzweifelten Strategien der Labour-Partei von 1974 bis 1979, um ein hängendes Parlament und eine hauchdünne Mehrheit zu überleben. Und eine ganze Reihe von Tribunalstücken, herausgegeben von Richard Norton-Taylor und inszeniert von Nicolas Kent, von The Color of Justice bis zum neueren Grenfell: Value Engineering, haben wörtlich Techniken verwendet, um die Risse in der britischen Gesellschaft aufzudecken.

Alle diese Stücke verwenden unterschiedliche Methoden, aber sie beweisen, dass das politische Theater, von dem oft angenommen wird, dass es sich im Verfall befindet, immer noch lebendig ist. Der Vertrag ist in der Tat Teil einer ehrenvollen Tradition, da er die Fähigkeit des Dramas zeigt, indem er uns zu inneren Ratschlägen zulässt, um die Geschichte im Werden zu offenbaren. Wir wollen immer noch in dem Raum sein, in dem es passiert.

Der Vertrag ist bis zum 4. Dezember in der irischen Botschaft in London. Dann online verfügbar, 6.-12. Dezember.

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