Mit der Live-Action von Netflix Cowboy Bebop die bahnbrechende Anime-Serie ins Rampenlicht rücken, erleben viele zum ersten Mal Shinichiro Watanabes Jazz-befeuerte Neo-Noir-Weltraumoper. Die Abenteuer von Spike Spiegal und seiner Kopfgeldjagd-Crew sind seit der ursprünglichen Serie der Serie ganz oben auf der Liste der besten Animes geblieben, und ihr Stil und ihre Themen waren unglaublich einflussreich.
Nachdem sie der Serie so lange zugewinkt haben, suchen möglicherweise neue Fans nach etwas, um die Bebop-förmiges Loch in ihren Herzen. Und obwohl der Anime wirklich anders ist als alles andere, gibt es einige Serien, deren Themen, Charaktere oder Einstellungen oft mitschwingen Bebop Fans.
Samurai Champloo ist wahrscheinlich der Anime, der am häufigsten für diejenigen empfohlen wird, die nach so etwas suchen wie Bebop, was, wenn man bedenkt, dass sie einen gemeinsamen Schöpfer haben, völlig gerechtfertigt ist. Auf viele Arten, Champloo ist wirklich der Anime, der am ähnlichsten ist Bebop, wobei Watanabes starker persönlicher Stil durch beide Serien hindurchscheint.
Mögen Bebop, Champloo bietet ein definiertes Setting, das stark von der Musik beeinflusst ist (Hip-Hop-Flair Edo Japan statt Space Jazz) und zentriert ein Trio gut entwickelter und einnehmender Charaktere. Watanabe erforscht auch einige ähnliche Themen in Champloo durch eine ganz andere Linse und bietet eine Erfahrung, die an . erinnert Bebop während es auch völlig einzigartig ist.
Trigun ist eine weitere naheliegende Wahl für Bebop Fans, ein Weltraum-Western mit einer “kriminellen” Hauptfigur und seinen verschiedenen Eskapaden in einer episodischen, charaktergesteuerten Serie. Obwohl sie Ähnlichkeiten auf Oberflächenebene aufweisen, TrigunTon und Charaktere sind so eigenständig, dass sie sich leicht von ihr abheben Bebop, sich viel mehr auf Katz-und-Maus-Komödien mit einer stärkeren Betonung des westlichen Aspekts als Cowboy Bebop‘s stark von Noir beeinflusster Ansatz.
TrigunDer Reiz liegt in seiner Hauptfigur, Vash the Stampede, die wirklich Spaß macht und liebenswert ist, während sie auch einige exzellente waffenzentrierte Actionszenen führt. Seine Entwicklung von einem halbschweren Kriminellen zu einem Antihelden, der mit komplizierten moralischen Dilemmata konfrontiert ist, fühlt sich natürlich und einnehmend an und führt die Serie vom einfachen Cowboy-Spaß zu einer interessanten Erforschung der Gerechtigkeit.
Eine weitere klassische Serie, keine von JoJos bizarres Abenteuer‘s fünf derzeit animierte Teile (mit Teil Sechs: Stein Ozean Dezember auf Netflix erscheinen soll) sollte übersprungen werden. Jedoch, Sternenstaub-Kreuzfahrer, der Zweite JJBA Handlungsbogen, könnte besonders ansprechen Bebop Fans. Ähnlich einem Roadmovie, Sternenstaub-Kreuzfahrer ist eine Abenteuergeschichte über eine kleine Gruppe von Charakteren, die zusammen auf eine Reise reisen, um den legendären Anime-Bösewicht Dio zu besiegen.
Der Fokus auf Charakterbeziehungen während dieser Reise und die Themen der Erlösung und Rache spiegeln sicherlich einiges davon wider Bebop, aber Sternenstaub-Kreuzfahrer hat auch einen deutlichen westlichen Einfluss. Diejenigen, die nach einer actionreicheren, übertriebenen Variante suchen Bebops Nische westlich beeinflusste Charakterdramen, die nicht im Genre des amerikanischen Westens stattfinden, könnten gefunden werden JJBA perfekt für sie zu sein. Und vor allem hat dieser Anime auch einen kleinen Hund als Hauptfigur.
Noir ist am besten dafür bekannt, das Genre “Mädchen mit Waffen” zu definieren, in dem zwei Attentäterinnen im Mittelpunkt stehen, die versuchen, die Geheimnisse ihrer Vergangenheit aufzudecken, während sie gleichzeitig Kopfgelder annehmen. Bebop Fans werden die Balance aus glatten Actionsequenzen, episodischem Storytelling und einer langsam enthüllten komplexen, emotionalen Handlung genießen. Noir untersucht auch viele der gleichen Themen der Identität und Moral, obwohl ihre viel ernstere Sicht einige nicht anspricht.
Mögen Bebop, Noir’Der Soundtrack ist eine seiner größten Stärken, und seine Musik ist ein wesentlicher Bestandteil der gut gemachten Atmosphäre der Serie. Der Soundtrack zeichnet sich besonders dadurch aus, dass er einer der ersten ist, der vom renommierten Anime-Komponisten Yuki Kajiura (bekannt für seine Vertonung) kreiert wurde Puella Magi Madoka Magica, Schwertkunst online, und Dämonen Jäger), und das allein macht es wert, die Uhr zu sehen.
Für diejenigen, die nach einer Serie suchen, die mehr auf den Neo-Noir-Aspekt von Bebop, Ergo-Proxy ist einen Besuch wert. Ein stilvoller Cyberpunk-Psychothriller, Ergo-Proxy verpackt seine komplexe, stark existenzielle Handlung in dystopischen Grime und experimentelles Storytelling. Während die Show viel mehr Fragen stellt als sie beantworten kann, passen die Fragen selbst (und wie sie gestellt werden) besser zum Umgang der Show mit der Philosophie, da diese Art von thematischen Befragungen als Teil eines fortlaufenden Prozesses präsentiert werden und nicht als eine Reise mit einem eigenen Ziel.
Die Art Direction und Designs in Ergo-Proxy Hervorzuheben sind auch aufregende groteske Monster und einfallsreiche Cyberpunk-Landschaften und -Kreationen. Faye-Fans sollten Re-l nicht verpassen, eine herausragende Cyberpunk-Heldin mit ähnlichen Themen wie Identität und Erinnerung, oder den unnachahmlichen und liebenswerten Pino, der unbestreitbar der beste Teil der gesamten Show ist.
Lupine III ist ein klassisches Anime-Franchise, das sich um die Possen des Gentlemen-Diebes Arsene Lupin III und seiner Freunde und Feinde dreht. Lupine‘s Episoden und Handlungsstränge beinhalten oft große Überfälle oder Nachteile mit all der Action und dem Mysterium, die sie begleiten, aber das Highlight der Serie waren immer die Charaktere. Lupine ist eine unglaublich einflussreiche Serie und war eine der größten Inspirationen für Bebop, die eine ernstere Neo-Noir-Linse brauchte, um Lupins Struktur.
Lupine III Teil IV ist die Anime-Serie von 2015 und bietet einen einfachen Einstieg in das langjährige Franchise, der keine Vorkenntnisse erfordert Lupine Wissen. Teil IV‘s Ton und Struktur ist auch ähnlicher wie Bebops als vorherige Serie, das Ernste und das Dumme ausbalancieren und gleichzeitig in einer interessanten und emotional getriebenen übergreifenden Handlung arbeiten.
Eine neuere Netflix-Serie, Der große Prätendent ist eine lustige Krimikomödie über einen unglücklichen Amateur-Betrüger, der in viel größere Pläne (und Mysterien) verwickelt wird, nachdem er versehentlich mit einem Profi zusammengearbeitet hat. Während die Unterhaltung, zu sehen, wie die Charaktere mit den Situationen umgehen, in denen sie sich befinden, ein guter Grund ist, zuzusehen, Prätendent offenbart im Verlauf eine überraschende Tiefe, unterstützt von mühelos liebenswerten Charakteren.
Besonders erwähnenswert ist der Stil des Animes, die hervorragende Art Direction, die flüssige, farbintensive Animationen hervorhebt, die die rasanten kriminellen Possen perfekt ergänzen. Prätendent hat eindeutig Einfluss genommen von Bebop aber seine Hommage ist gut ausgeführt, lässt sich inspirieren und schafft dennoch etwas ganz Eigenes.
Erstellt von einem von Bebops Storyboard-Künstler, Dunkler als Schwarz fühlt sich ein bisschen wie ein Cousin an Bebop. Es konzentriert sich jedoch in ähnlicher Weise auf fehlerhafte oder moralisch graue Charaktere und episodisches Geschichtenerzählen Dunkler als Schwarz ist eher übernatürlich als Sci-Fi und folgt einem strengen Zwei-Episoden-Bogen-Format. Dieses Format lässt Dunkler als Schwarz mit Leichtigkeit zwischen Charakteren und Geschichten wechseln und eine umfassendere und facettenreichere Sicht auf die Welt bieten.
Das Setting, eine Version der Erde, auf der ein Himmels- und ein Höllentor entstanden und den Menschen übernatürliche Fähigkeiten verliehen, ist eine besondere Stärke der Serie. Der Weltenbau ist gut gemacht und interessant und bietet eine solide Basis für Dunkler als Schwarz Auseinandersetzung mit Gerechtigkeit und Verantwortung. Gepaart mit der Stärke des Charakterschreibens, Dunkler als Schwarz ist eine hervorragende übernatürliche Version des Krimi-Thriller-Genres.
Monster nimmt alles Bebop’s existenzielle Angst und Fragen der Moral und schraubt sie auf zehn, was zu einer brutalen Untersuchung einiger der unangenehmsten Aspekte der menschlichen Natur führt. Monster folgt Dr. Kenzou Tenma, als er sich mit dem Ergebnis auseinandersetzt, das Leben eines kleinen Jungen anstelle des Bürgermeisters seiner Stadt zu retten, insbesondere sein unglaubliches Gefühl von Schuld und Seriosität, als dieser Junge zu einem Serienmörder heranwächst.
Monster ist, vereinfacht gesagt, ein Katz-und-Maus-Spiel zwischen dem Arzt und seinem “Monster”, aber die unglaubliche Schreibweise der Serie erweitert dies zu einem packenden Psychothriller, der nervenaufreibende Action, echten Horror und krasse philosophische Fragen ausbalanciert. Die gut inszenierte Atmosphäre ergänzt die stetig wachsende Spannung und die Tiefe der Charaktere macht Monsters Die schlimmsten Momente treffen noch viel härter.
Wenn es eine Serie gibt, die mithalten kann Bebop für Stil, es ist Michiko & Hatchin. Die Serie folgt dem entflohenen Sträfling Michiko und dem entflohenen Hatchin, die auf einem Motorrad aus ihrer gefährlichen Ödlandstadt fliehen. Aber darüber hinaus ist es die Geschichte von Michiko und Hatchin, deren Entwicklung im Laufe der Serie eine beeindruckende Tiefe des Charakterschreibens offenbart.
Mögen Bebop, Musik spielt bei der Tongebung der Serie eine ebenso wichtige Rolle wie die Kunst, spannende Verfolgungsjagden oder sanfte Charaktermomente zu schaffen. Ohne seinen Soundtrack, Michiko & Hatchin würde ein sehr grundlegender Teil seiner selbst fehlen, und das Zusammenspiel zwischen der Kunst, dem Schreiben und der Musik sorgt für ein unübersehbares Anime-Erlebnis.