Walt Disney war nicht nur eine fantasievolle und erfinderische Ikone, er war ein Genie im Bereich des Filmemachens. Obwohl er besser dafür bekannt ist, eines der größten Unterhaltungskonglomerate der Welt zu gründen, spielte er auch eine Schlüsselrolle als Regisseur und Produzent. Es ist durch Walt Disneys kreative Beiträge, die das Publikum erhielt Schneewittchen und die sieben Zwerge, Alice im Wunderland, und so viele mehr.
Disneys Filme haben sich aufgrund ihrer besonderen Präsentation und Anziehungskraft dauerhaft in die Populärkultur eingraviert, aber sie haben mehr als nur ein paar Dinge gemeinsam. Walt Disney wird immer als produktiver Innovator bekannt sein, aber das bedeutet nicht, dass er sich nicht auf ein paar bewährte Routinen verlassen hat.
Zu sagen, Walt Disney habe Märchen bevorzugt, wäre eine Untertreibung, aber seine Verwendung eines wörtlichen Märchenbuchanfangs wurde so vertraut, dass andere Studios ihn übernahmen, sei es in Aufrichtigkeit oder Parodie. Berühmte Märchenfilme wie Schneewittchen und Dornröschen Alle beginnen mit einer großen, manchmal live gespielten Buchöffnung vor den Zuschauern.
Die Verwendung dieser Bilder half Walt nicht nur dabei, seinen eigenen unverwechselbaren Stil zu etablieren, sondern stellte auch sicher, dass seine Gesichtszüge in den Köpfen seines Publikums verweilten. Es ist eine großartige Möglichkeit, dem Zuschauer zu symbolisieren, dass er seine Welt hinter sich lässt, um die vor ihm ausgelegte Handlung zu erleben.
Manchmal ist dies ein buchstäbliches Merkmal, besonders bei Charakteren wie Bambi oder Mickey Mouse, aber die typische Walt Disney-Produktion zeigt einen optimistischen Protagonisten mit großen Augen, der voller Leidenschaft und bereit für alle Abenteuer ist, die auf ihn zukommen. Ja, es ist ein riesiges Klischee, aber es ist ein Trope, der Walt und seiner Firma gut gedient hat.
Schneewittchen, Alice und sogar Live-Action-Charaktere wie Pollyanna und Bert aus Mary Poppins alle repräsentieren das Leuchtfeuer der Hoffnung, das das Publikum investiert und für den Erfolg hält. Während sie auf dem Weg dorthin stolpern, gibt es immer die Vorstellung, dass sie die Nase vorn haben, bevor der Abspann läuft.
Manchmal mögen die Hauptfiguren hoffnungsvolle Optimisten sein, aber manchmal sind sie auch etwas außerhalb der Norm oder einfach ein unkonventioneller Held der Geschichte. Schauen Sie sich Charaktere wie Pinocchio, Dumbo und Professor Brainard an, sie alle haben etwas, das sie von ihren Kollegen oder anderen Charakteren abhebt.
Ob es sich um etwas Physisches wie Dumbos große Ohren oder die Kleinwüchsigkeit von Micky Maus oder etwas in Bezug auf ihre Position oder ihren Status wie Aschenputtel oder Mowgli handelt, das Publikum wird nicht müde zu sehen, wie Disneys Außenseiter immer wieder die gegen sie gestapelten Widrigkeiten überwinden. Es war ein Trope, den Walt Disney definitiv erkannte und ziemlich häufig zu seinem Vorteil nutzte.
Es stimmt zwar, dass die Tatsache, dass Eltern in Disney-Filmen nie lange durchhalten, mit einem gewissen Stigma behaftet ist, aber es ist ein Handlungsinstrument, das sich für Disney-Produktionen mehr als oft bewährt hat. Noch mehr zeitgenössische Produktionen haben sich dieser Praxis bedient, darunter Filme wie Gefroren und Lukas.
Walt Disney hatte seine eigenen Gründe, diesen Trope zu integrieren, aber es ermöglichte auch eine emotionalere Investition in die Charaktere seines Films. Sympathie ist sicherlich eine Möglichkeit, die Zuschauer auf der Suche nach den Hauptdarstellern zu halten, und Walt war nicht der Einzige, der das wusste.
Dies ist eher ein filmischer/technologischer Faktor, aber Walt Disney und sein Team aus Künstlern und Imagineers nutzten ihn für eine so fruchtbare Wirkung. „Die Welt ist ein buntes Karussell“, und Walts Kunstfertigkeit mit den Elementen trug dazu bei, dass seine Gesichtszüge direkt vom Bildschirm abfielen.
Solche prominenten Beispiele von Farben, die die Geschichte erzählen, sind in zu sehen Fantasia, Die Abenteuer von Ichabod und Mr. Toad, und Alice im Wunderland. Fantasie „Toccata En Fuge“ wird durch Disneys Verwendung psychedelischer Farbstrudel zum Leben erweckt, Sleepy Hollows Im dritten Akt ändert der Headless Horseman jedes Mal, wenn er auf der Leinwand zu sehen ist, die Farbpalette, und Alice’s Wonderland wird vor schwarzem Hintergrund gedreht, damit die farbenfrohen Charaktere und Kulissen aus den Filmzellen hervorbrechen können. Es ist eine Praxis, die seitdem weiter perfektioniert und genutzt wurde.
Es ist interessant zu sehen, wie viele von Walts Projekten auf physische und visuelle Gags setzten, um seinen Filmen einen gewissen Sinn für Humor zu verleihen. Noch wichtiger ist, dass es bemerkenswert ist zu sehen, wie viele karikaturistische Stunts so gut in seine Live-Action-Arbeit übergegangen sind. Disneys Erfahrung im Zeichentrickbereich tat seinem komödiantischen Geschmack sicherlich keinen Abbruch.
So viele der klassischen Filme von Disney basieren auf Verfolgungsjagden, albernem und übertriebenem Slapstick und anderen Formen verwandter Komödien, dass es schwierig sein kann, sie alle zu zählen. Solche Szenen wie das Wizard’s Duel aus Das Schwert im Stein, Pooh’s Heffalumps und Woozles und sogar etwas so Einfaches wie die tanzenden Pilze aus Fantasie Alle sorgten dafür, dass ihre jeweiligen Filme jedes Mal einen komödiantischen Akkord beim Publikum anschlugen.
Obwohl sie nicht die einzigen musikalischen Talente waren, die Walt Disney beschäftigte, waren Richard und Robert Sherman Disneys magische und musikalische Reize, die eine Vielzahl berühmter Nummern sowohl für die Filme als auch für die Attraktionen der Themenparks hervorbrachten. Es ist die fast süchtig machende Natur dieser klassischen Disney-Melodien, die dazu beigetragen hat, die Sherman Brothers zu einem bekannten Namen zu machen.
Wenn moderne Fans ihre Namen nicht kennen, kennen sie zumindest eine Handvoll ihrer Songs auswendig. Die Shermans schrieben und komponierten für 36 verschiedene Filme für das Studio und gaben dem Publikum so eingängige Disney-Melodien wie „Chim-Chim-Cher-ee“, „The Wonderful Thing About Tiggers“ und das berüchtigte „It’s a Small World“.
Ob die Sherman Brothers verantwortlich waren oder nicht, fast alle Disney-Filme haben irgendwo mindestens ein Lied oder Musikstück angehängt. Es könnte sich um den Vorspann des Films handeln, es könnte sich um eine einmalige Musiknummer handeln, auf die nie wieder Bezug genommen wird, oder es könnte sich um den größten Hit aus dem Soundtrack eines Musicals handeln, aber normalerweise wird es sofort zu einem Klassiker.
Denken Sie an Songs wie „Someday My Prince Will Come“, „When You Wish Upon A Star“ oder Songs, die überhaupt nicht aus Musicals stammen, wie „Whale of a Tale“. 20.000 Meilen unter dem Meer, Diese Songs stammen vielleicht nicht aus vollständig choreografierten Musikfilmen, aber am Ende leben sie für eine beträchtliche Zeit in den Köpfen der Zuschauer.
Dies ist ein üblicher Tropus, der in einer Vielzahl verschiedener Medien zu sehen ist, aber man kann mit Sicherheit sagen, dass Walt Disney das Motiv in größtem Maße genutzt hat. Es ist überwältigend zu sehen, wie viele Disney-Filme, ob animiert oder nicht, irgendeine Form von tierischem oder nicht menschlichem Kumpel zeigen, der die Hauptdarsteller begleitet.
Angefangen bei den hilfreichen Waldbewohnern von Schneewittchen und Aschenputtel bis hin zu Mowglis Dschungel-Mentoren sind sie praktisch zum Standardthema jeder Disney-Produktion geworden. Sogar seine Live-Action-Filme brachten dem Publikum Charaktere wie Old Yeller und DC näher Diese verdammte Katze. Es ist ein einfacher Fall von “wenn es funktioniert, funktioniert es”.
Es ist wahrscheinlich der größte Trope und das größte Klischee in der gesamten Disney-Geschichte, aber es ist möglicherweise das, was Walt Disney geholfen hat, sein Publikum von Anfang an zu etablieren. Es gibt viele Filme, die in emotionale und mentale Tiefen eintauchen, die vor Walts Tagen veröffentlicht wurden, aber er wusste, dass der beste Weg, ein Erlebnis mit einem seiner Filme zu beenden, ein glückliches Märchenende war.
Schneewittchen bekommt den Kuss ihrer wahren Liebe, Aschenputtel geht zu ihrem Märchenprinzen, und die Banks-Familie lernt, sich zu verbinden und zu verbinden, das Schlusslied anzustimmen und den Abspann zu drehen. Es ist ein Trope, aber es wird einfach übersehen, weil es Teil des gesamten Disney-Pakets ist, und Walt hat es so gemacht.