Mit seinem Hangdog-Ausdruck, seinem gefühlvollen Blick und seinem energischen Sinn für Bewegung ist Nicolas Cage ein Schauspieler, dessen dynamische Darbietungen Genres definiert haben. Cage ist gleichermaßen zu Hause in riesigen Blockbustern, ruhigen Independent-Filmen oder surrealen Arthouse-Kost, aber er verleiht seinen Charakteren immer Komplexität, indem er seinen Körper und seine Stimme in einen emotionalen Kanal verwandelt.
Dank seiner einzigartigen Art, Dialoge zu liefern, können Zitate aus Filmen wie z Der Felsen, Con-Air, und Nationaler Schatz haben sich ihren Weg in den kulturellen Zeitgeist gebahnt, aber mit einer Filmographie, die vier Jahrzehnte umfasst, sind einige Zitate von Nic Cage nicht einmal seine bekanntesten.
Aktualisiert am 2. Mai 2022 von Kayleena Pierce-Bohen: Mit der Veröffentlichung von The Unbearable Weight of Massive Talent werden mehr Menschen als je zuvor mit dem Ruhm von Nicolas Cage-Zitaten konfrontiert, während der Film seine umfangreiche Filmografie feiert. In der Action-Komödie nimmt eine stilisierte Version des Schauspielers eine Einladung an, auf der Geburtstagsfeier eines wohlhabenden Superfans zu erscheinen, nur um von der CIA angeworben zu werden, um seinen Gastgeber auszuspionieren, sobald die Feierlichkeiten beginnen. Das Ergebnis ist eine urkomische und tiefgründige Selbstfindungsreise mit einigen der besten Zitate von Nicolas Cage zum Gedenken an die Auftritte einer der beliebtesten Ikonen Hollywoods.
Arizona aufziehen ist der Film, der das Publikum dazu brachte, aufzustehen und Cage als den sympathischen, aber unbeholfenen ehemaligen Überfallmann HI wahrzunehmen, der sich wieder als kleiner Dieb wiederfindet, nachdem er einem lokalen Millionär ein Baby gestohlen hat. Die Komödie, die zwischen Spinner und Sentimentalität schwankt, hebt Cages Timing und sein unbestreitbares Charisma hervor, als er bis ans Ende der Welt geht, um eine Familie zu gründen.
Der Dialog der Coen-Brüder sorgt für einiges Arizonas anheben die besten Zitate, und es ist diese Art von Zeile über unterschiedliche Dinge wie jemanden für Bargeld und Umarmungen festzuhalten, die in den Händen des falschen Schauspielers als absurd rüberkommen könnten, aber Cage klingt völlig normal. Sein Talent, lächerliche Charaktere zu 100 % ernst zu spielen, macht sie oft so entzückend.
Ein oft übersehenes Juwel in Cages Karriere ist Mondsüchtig, wo er Ronny Cammareri spielt, einen Einhandbäcker, und die meiste Zeit damit verbringt, die Frau seines älteren Bruders zu verfolgen. Er spielt Ronny nicht als typischen Dummkopf, sondern als einen Mann, der, obwohl er zutiefst fatalistisch ist, eine Art Opern-, Byronic-Held ist.
Ronnys Nihilismus hilft ungewollt dem Objekt seiner Zuneigung (Cher, in einem ihrer besten Filme), dessen Ehe schon lange tot ist und der nur noch rücksichtslose Leidenschaft empfinden will. Cage hat eine der besten Zeilen im Film, wenn Ronny seine Liebe zu gleichen Teilen mit Poesie und unverblümter Wahrheit erklärt.
Sailor: “Habe ich dir jemals gesagt, dass diese Jacke hier ein Symbol meiner Individualität und meines Glaubens an persönliche Freiheit darstellt?”
Es gab eine Zeit, in der die einzigen Filme, die Cage drehte, in Arthouses gezeigt wurden, und Filme wie Wild im Herzen machte ihn zum Liebling des Independent-Kinos. Cage ist am beschaulichsten als Sailor, ein Ex-Sträfling in einer Schlangenhautjacke, der einfach nur mit seiner Freundin Lula in den südlichen Sonnenuntergang reiten will, aber das Leben hat andere Pläne für die jungen Liebenden.
Der gesamte Film ist eine Hommage an die Kraft der jungen Liebe, eine reine Sache, die versucht, in einer schäbigen Welt zu existieren, selbst wenn diese Liebe nicht ausreicht, um zwei Menschen zu retten. Die Schlangenlederjacke von Sailor ist wie seine Liebe zu Lula – sie trotzt der Konventionalität, feiert die Individualität und lässt sich nicht zähmen.
Der Stein ist einer von mehreren großen Blockbustern, die Cage in den 90er Jahren gedreht hat, und obwohl es eine Verschmelzung anderer Filme ist (wie Stirb langsam, der Flüchtling, und Flucht aus Alcatraz), es ist dem FBI-Wissenschaftler, den er spielt, nicht unähnlich; zuverlässig, anpassungsfähig und hochwirksam.
Cage darf zu gleichen Teilen schüchtern, humorvoll (wie in dieser Zeile) und heroisch sein, was für einen Michael Bay-Film mit chemischer Kriegsführung, riesigen Explosionen und unerbittlicher Action überraschend ist. Im Gegensatz zu anderen Actionhelden begründet Cages nuancierte Herangehensweise selbst die lächerlichsten Elemente des Films.
Einer der letzten großen Actionfilme der 90er, der noch heute Bestand hat, davor Die Matrix und Bourne Filme stoppte die Produktion von Küchenblockbustern, Con-Air setzt Cages Army Ranger – der auf Bewährung steht, weil er einen Mann zur Verteidigung seiner Familie getötet hat – in ein Transportflugzeug, das mit gefährlichen Kriminellen beladen ist. Die anschließende Entführung des Flugzeugs gibt dem Tierarzt die Chance zu beweisen, dass er nicht zu ihnen gehört.
Cage spielt den Protagonisten wie einen bescheidenen Heusamen, aber es besteht kein Zweifel daran, dass er ein ebenso fähiger Mörder ist wie jeder der Männer um ihn herum, außer dass seine blutigen Kräfte für das Gute und nicht für das Böse eingesetzt werden. Er schafft es, sich selbst mit einer riesigen Besetzung denkwürdiger Charaktere abzuheben, darunter John Malkovichs Entführer Cyrus the Virus, dem Cage dieses stählerne Gelübde ablegt.
Für Stadt der Engel, das nachdenkliche Liebesdrama, teilweise inspiriert vom deutschen Film Flügel der Sehnsucht, Cage spielt Seth, einen Engel, der traurig über Los Angeles wacht und sich nach den Empfindungen des sterblichen Lebens sehnt. Er bekommt schließlich seine Chance, sie zu erleben, als er eine Verbindung zu einer Frau herstellt, die ihn tatsächlich sehen kann.
Cage gibt eine seiner sanftesten Darbietungen, wobei er auf seine übliche animierte Theatralik verzichten muss, um ein leuchtendes Wesen mit einem kindlichen Staunen über die alltäglichsten Dinge zu vermitteln. Er verwendet diesen Satz auf Meg Ryans zynische Maggie, eine Krankenschwester, die zu viel Tod gesehen hat, um ihr zu helfen, die Ungerechtigkeit in der Welt zu verstehen und an etwas zu glauben, das größer ist als sie selbst.
Cage spielt eine Doppelrolle als Drehbuchautor Charlie Kaufman und sein eineiiger Zwillingsbruder David und navigiert auf einem Drahtseil aus surrealem Humor und Melodrama, während Charlie versucht, einen Bestseller-Roman in seinen nächsten großen Film umzuwandeln, und sein Bruder alles tut, um seine Erfolgschancen zu ruinieren.
Zu der Zeit, als Cage machte Anpassung, Er hatte eine Menge Actionfilm-Blockbuster aus den 90er und frühen 2000er Jahren hinter sich, in denen Zuschauer und Kritiker vergessen haben könnten, dass er mit dem richtigen Material ein überzeugender dramatischer Schauspieler sein könnte. Der Film bietet Einblicke in einige der Absurditäten des Schreibens sowie der daran beteiligten Personen, indem er Wahrheiten auch in lustigen Szenen enthüllt, die es nicht sein sollen.
Castor Troy ist Cage in seiner charmantesten und verdorbensten Form, The Joker in Versace mit vergoldeten Desert Eagles. Nur ein Schauspieler wie Cage konnte die Handlung umsetzen Gesicht/Aus Arbeit, bei der ein FBI-Agent das Gesicht mit einem berüchtigten Verbrecherboss wechselt, um bei einer Undercover-Mission erfolgreich zu sein.
Als Troy lässt Cages unbekümmertes Auftreten diese Art von übertriebenen Sätzen, die von einem geradlinigeren Schauspieler aus den Fugen geraten, fast normal erscheinen. Troy ist ein wichtiger Grund, warum der Film seinen Kultstatus behält.
Nicolas Cage als mürrischer Wettermann David Spritz mag in einer Karriere, die auf bizarren Rollen aufgebaut ist, wie eine merkwürdige Wahl erscheinen, aber Cage kann ebenso unterdrückt und mittelmäßig wie übermütig und exzentrisch spielen. Der Wettermann geht es um so viel mehr als um berufliche Mobilität und das Aufstellen großer Schlucke, weil Sie mit einem dummen Namen geboren wurden – das Finden eines Zwecks durch Selbstverwirklichung.
In Schwein, Er spielt einen Trüffeljäger, der sich mit der Suche nach seinem gestohlenen Schwein beschäftigt. Das Schwein ist mehr als ein geschätztes Haustier für die Trüffeljagd. Es ist sein Gefährte, und er unternimmt unglaubliche Anstrengungen – einschließlich des Wiedereintritts in eine Gesellschaft, der er vor langer Zeit abgeschworen hat – um ihn zu finden.
Diese kurze, bescheidene Aussage packt ein zeitloses Gefühl und erinnert die Zuschauer an zwei tiefgreifende Dinge; Das Leben ist vergänglich, und Energie sollte in das gesteckt werden, was den Menschen am meisten Liebe schenkt, und Cage ist zu leiser Subtilität ebenso fähig wie zu melodramatischen Anfällen.
Einige der besten Zitate von Nic Cage in Das unerträgliche Gewicht massiver Talente variieren von tief introspektiv über seine Karriere bis hin zu humorvollen Kommentaren über seine exzentrische öffentliche Person, aber der von seinem Alter Ego Nicky gelieferte ist vielleicht der denkwürdigste.
Nicky, der ihm als sein jüngeres, frenetischeres Selbst erscheint, ist ein selbstherrlicher Avatar, der will, dass sich der kämpfende Schauspieler Nick Cage daran erinnert, dass er nicht nur ein Filmstar ist, sondern „Nicolas FRIGGIN‘ Cage!“.
Weder eine Fortsetzung noch ein Remake von Schlechter Leutnant (1992), das Einzige Bad Lieutenant: Anlaufhafen – New Orleans Mit seinem Vorgänger teilt, steht im Mittelpunkt ein moralisch bankrotter Polizist, der darauf bedacht ist, sicherzustellen, dass seine Laster mit allen erforderlichen Mitteln befriedigt werden.
Cage hat sich mit dem renommierten deutschen Filmemacher Werner Herzog zusammengetan, um es zu machen, und mit Val Kilmer als seinem Partner spielte er den langen Arm des Gesetzes mit einer extrem kurzen Lunte. Diese Art von poetischer Zeile ist nicht nur ein perfektes Zitat von Nic Cage, sie spiegelt auch die Kultur von New Orleans wider, die von Geschichte, Romantik und Tragödien durchdrungen ist.
Was Ende der frühen 00er den Beginn von Cages ehrgeizigem Veröffentlichungsplan markierte, Wütend machen zeigte ihn als eine Art Alter Ego für seinen Charakter aus Ghost Rider, einem Mann, der aus der Hölle zurückgeschickt wurde, um seine Enkelin zu retten, bevor sie einem satanischen Kult geopfert werden konnte.
Es ist einer von Cages besseren Direct-to-Video-Filmen und ebenso unterhaltsam wie actiongeladen, mit einem Hauch von Übernatürlichem und Dämonischem, um die Dinge inmitten der ständigen Schießereien und Verfolgungsjagden interessant zu halten. Wie dieses Zitat von Nic Cage beweist, war er in der Lage, es mit seinem charakteristischen exzentrischen Witz zu versehen, den nur Cage im Dialog mit ernster Miene sagen konnte.
Als der Kalte Krieg zu Ende geht, ist der in New York ansässige Waffenhändler Yuri Orlov gezwungen, sich um seinen jüngeren Bruder zu kümmern, einem dogmatischen Bundesagenten auszuweichen und zu versuchen, ohne die Unterstützung des internationalen Waffenmarktes für sich und seine Geliebte ein Leben zu führen .
Lord of War erlaubt es Cages Yuri Bieten Sie überzeugende soziologische Kommentare zur Ethik des Krieges und zur Geopolitik, während Sie den Zuschauern einen Einblick in eine Berufung – und Lebensweise – geben, die selten so genau unter die Lupe genommen wird.
David Caruso ging NYPD-Blau für eine Karriere in Filmen, aber Kuss des Todes gab ihm nicht die Breakout-Rolle, die er sich vorgestellt hatte. Stattdessen wurde er von einer weiteren aus den Fugen geratenen Leistung von Nicolas Cage als Gangsterboss Little Junior Brown in den Schatten gestellt.
Diese Vor-Gesicht/Aus Das Zitat von Nic Cage klingt wie eine Verschmelzung von etwas, das von Castor Troy und dem Lifestyle-Guru Tony Robbins gesagt wurde, nämlich ein bisschen gefährlich, ein bisschen bizarr und seltsam inspirierend, ähnlich wie Cage selbst.