20. Der Geschworene (1996)
Der Jury-Dienst ist für die Bildhauerin Annie Laird (Moore) eine Belastung, nachdem ein Gangster namens The Teacher (Alec Baldwin) sich auf sie stützt, um seinem Chef zu helfen, einen Mordrap zu schlagen. Sie steht unter Druck, die Geschworenen zu überzeugen, obwohl starke Bewaffnung nicht unbedingt Moores Stärke ist.
19. St. Elmos Feuer (1985)
Joel Schumachers Ensemblestück, der Tiefpunkt der Brat Pack-Filme, ist eine Art Big Chill Jr., mit Moore als kokssüchtigem Wildkind – damals nicht weit von ihrem wahren Ich entfernt, wie sie zugegeben hat – inmitten einer Gruppe von Post- College-Freunde (darunter auch die Breakfast Clubbers Emilio Estevez, Judd Nelson und Ally Sheedy).
18. Drei Engel für Charlie Vollgas (2003)
Moore ist vampirisch und schurkisch in dieser unauffälligen Fortsetzung und stiehlt die Show als gefallener Engel in Bikini und bodenlangen Pelzen, komplett mit goldplattierten Schießereien mit zwei Fäusten. Die Frage ist: War es überhaupt wert, die Show zu stehlen?
17. Unanständiges Angebot (1993)
Möchten Sie Ihre Geliebte für 1 Million Dollar aufpimpen? Dieses überglänzende Kitschfest ist wie das Brettspiel Scruples in verdummter Multiplex-Form, aber machen Sie Moore keinen Vorwurf. Als die Frau, deren von der Rezession betroffener Ehemann (Woody Harrelson) ihrer bezahlten Leidenschaftsnacht mit einem Plutokraten (Robert Redford) zustimmt, gibt die größte Weinerin des Kinos alles mit feuchten Augen.
16. Über letzte Nacht … (1986)
Eine kastrierte Adaption von David Mamets stacheligem Bühnenhit Sexual Perversity in Chicago. Jim Belushi und Elizabeth Perkins erzeugen in den zänkischen Nebenrollen komische Funken, während Moore und Rob Lowe es im Mittelpunkt halten, während Romantik aufblüht und Bindungsprobleme auftauchen.
15. Die Frau des Metzgers (1991)
Die Rolle einer Hellseherin, die sich in einen Metzger verliebt, wurde für Meg Ryan entwickelt. Als sie von Bord ging, übernahm Moore; Das Ergebnis ist trotz der Spannungen zwischen ihr und dem Regisseur Terry Hughes, der der Presse sagte, sie sei schwer zu handhaben, zeitweise charmant. „Ich habe dafür gekämpft, den Film gut zu machen, und nicht am Set nach Orangensaft geweint“, protestierte sie.
14. Weisheit (1986)
Moores damaliger Freund Emilio Estevez schrieb und inszenierte diesen Kriminalkapitän auf der Flucht. Gerüchten zufolge soll Terrence Malick dem 23-jährigen Erstlingsfilmer Ratschläge gegeben haben, also ist es kein Wunder, dass sich alles wie eine Bantamgewichtsversion von Badlands des Regisseurs anhört, der Estevez’ Vater Martin Sheen zum Star machte.
13. G.I. Jane (1997)
„Ich rechne mit gewissen Schmerzen“, sagt Moore als Jordan O’Neill, die als erste Frau für die Navy Seals antreten darf. Was sie stattdessen für ihre mutige Leistung erhielt, war eine Fülle von Spott sowie ein Razzie-Preis für die schlechteste Schauspielerin (ihr zweiter, nachdem sie 1996 für The Juror und Striptease zusammen gewonnen hatte). Lohnt sich vielleicht wegen der Szene, in der sie schreien muss: „Suck my dick!“
12. Keine kleine Angelegenheit (1984)
Jerry Schatzberg wird zu Recht für die zerreißenden Dramen Scarecrow und The Panic in Needle Park bewundert, beide mit Al Pacino, aber er bringt überzeugende Wärme in diese sprudelnde Teenie-Liebesgeschichte. Jon Cryer (später Duckie in Pretty in Pink) ist ein frühreifer 16-jähriger Fotograf, Moore der aufstrebende Rockstar, der das Objekt seiner Zuneigung ist.
11. Parasit (1982)
Dieser scharfkantige 3D-Monster-Horror von Exploitation-König Charles Band, der nichts mit Bong Joon-hos Oscar-Gewinner zu tun hat, gab Moore ihre erste Hauptrolle in einem Film. Sie spielt eine Zitronenzüchterin, die tapfer genug ist, einer Plage larvenartiger Bestien was zu geben. Cherie Currie, Ex der Runaways, wird blau von einem Biss ins Bein.
10. Geist (1990)
Als falsches Medium stellte Whoopi Goldberg ihre ernsthaften Co-Stars in den Schatten und gewann obendrein einen Oscar. Wenn der Rest des Films Gewicht hat, liegt es an Demi Moore als Molly, die um ihren ermordeten Freund (Patrick Swayze) trauert. „Demi Moore strahlt Härte aus“, sagte der Autor des Films, Bruce Joel Rubin. „Ich wusste, ich konnte nicht zulassen, dass die Leute am Ende das Theater verließen und sich Sorgen machten, dass Molly nicht in der Lage sein würde, durchs Leben zu kommen.“
9. Ein verrückter Sommer (1986)
Bevor John Cusacks Karriere einige Gänge hochschaltete, alberte er fröhlich in Teenie-Komödien wie dieser und Better Off Dead … (beide unter der Regie von Savage Steve Holland) herum. Er spielt einen Karikaturisten, während Moore eine entzückende Sängerin ist, die ihr Zuhause an einen Hummerrestaurant-Magnaten verlieren wird. Sie schafft es, sich nicht von einem tollwütigen Killerdelphin und zwei Cartoon-Hasen, die den Filmkritikern Gene Siskel und Roger Ebert nachempfunden sind, in den Schatten stellen zu lassen.
8. Ein paar gute Männer (1992)
Obwohl sowohl Moore als auch Tom Cruise Stars waren, als sie sich für diesen Film von Aaron Sorkins Bühnenthriller anmeldeten, fühlen sie sich wie Praktikanten als Marineanwälte, die den Tod eines Marinesoldaten untersuchen. Jack Nicholsons brüllender Auftritt auf der Tribüne („Du kannst mit der Wahrheit nicht umgehen!“) wird zu Recht geschätzt, aber es gibt auch hervorragende Arbeit von Kevin Bacon und dem verstorbenen, glorreichen JT Walsh, einem der besten Spezialisten für Porträts des US-Kinos moralische Korruption.
7. Harry dekonstruieren (1997)
Überdurchschnittlicher Mid-Periode Woody Allen, inspiriert von Bergman’s Wild Strawberries. Allen ist Harry Block, ein Romanautor, der sich seinen Fehlern und seinen verärgerten Freunden und seiner Familie stellt und einigen seiner eigenen fiktiven Kreationen begegnet. Dazu gehören Moore, der kurzzeitig als Zusammenschluss von Harrys schlauer Schwester und seiner Ex auftaucht, neben Billy Crystal als Teufel (wahrscheinlich) und Robin Williams als ein Mann, der ständig unscharf ist.
6. Striptease (1996)
Männliche Zeitgenossen mit explodierenden Gehaltspaketen wurden applaudiert, während Moore mit dem Spitznamen „Gimme Moore“ geschlagen wurde, weil sie verlangte, bezahlt zu werden, was sie wert war. Im Fall von Striptease waren das 12,5 Millionen Dollar. Diese Komödie hätte von der erfahreneren Hand eines John Waters am Ruder profitiert, aber Moore hat Spaß daran, die alleinerziehende Mutter (ihre Tochter Rumer spielt ihren Sprog auf der Leinwand) im Eager Beaver Strip-Club für Annie Lennox auszuziehen.
5. Nachschussforderung (2011)
Die Subprime-Krise spielt sich bei einer fiktiven Investmentbank ab, die Lehman Brothers nachempfunden ist. Jeremy Irons ist ein vampirischer CEO, der seine Mitarbeiter anweist, alles außer den Teppichen auszupeitschen, Kevin Spacey, ein Unternehmensveteran, der seinen sterbenden Hund pflegt. Moore, als einzige prominente weibliche Figur in dieser Macho-Landschaft, ist unwiderstehlich zusammengeballt, als die Schuld beginnt, zu ihr zurück zu führen.
4. Sterbliche Gedanken (1991)
Das Drehbuch für dieses weibliche Drama machte jahrelang die Runde, aber Moore war maßgeblich daran beteiligt, es auf den Weg zu bringen. Sie stieß mit dem ursprünglichen Regisseur Claude Kerven zusammen, der ordnungsgemäß gefeuert wurde. Alan Rudolph, Mitarbeiter von Robert Altman, ersetzte ihn, und aus den Trümmern tauchte eine überraschend harte Geschichte von zwei Freunden (Moore und Glenne Headly) und dem Mord an einem ungehobelten, gewalttätigen Mann (Moore’s damaligem Ehemann Bruce Willis) auf.
3. Beavis und Butt-Head tun Amerika (1997)
Es gibt ein weit verbreitetes Missverständnis über Moore, dass sie keinen Humor macht (es sei denn, Sie zählen die Austin Powers-Trilogie, die sie mitproduziert hat). Neinsager müssen ihre knurrende Gesangsrolle als Dallas Grimes übersehen haben, dessen Ehemann Muddy (Willis) den kichernden Cartoon-Sleaze-Balls Beavis und Butt-Head 10.000 Dollar zahlt, um sie zu „besorgen“, in einer frechen Anspielung auf „Unanständiger Vorschlag“. Außer dass Muddy bedeutet töten.
2. Offenlegung (1994)
Aus einem zwielichtigen Michael-Crichton-Potboiler hat der Filmkritiker und Drehbuchautor Paul Attanasio (Quiz Show, Donnie Brasco) diesen knisternden Comic-Thriller über sexuelle Belästigung im Zeitalter der politischen Korrektheit gemacht. Moore spielt Meredith Johnson, Vizepräsidentin einer Computerfirma in Seattle, die Jagd auf ihren entmannten Kollegen (Michael Douglas) macht. Die Virtual-Reality-Sequenz sah schon damals zwielichtig aus, aber alles andere glänzt noch immer mit Witz und Frechheit, nicht zuletzt Moore, der prahlt: „Ich bin eine sexuell aggressive Frau, und ich mag es.“
1. Firmentiere (2019)
Zur elften Stunde springt Moore ein, um Sharon Stone zu ersetzen, und spielt den CEO einer Firma für essbares Besteck, dessen teambildende Höhlenforschung in Blut, Projektilerbrechen, Kannibalismus und einer klaffenden Beinwunde endet, die Britney Spears’ Toxic singt. Moore bringt echten Genuss in das Drehbuch von Sam (Peep Show) Bain, sei es, dass er das falsche Erbe der amerikanischen Ureinwohner behauptet („Ich werde die Rolle des Stammesältesten für die Dauer dieser Reise übernehmen“), einen missbrauchten männlichen Untergebenen ins Gas stecken („Ich habe nie Weinstein ‘d you!“) oder Rationierung der essbaren Gabeln („Nehmen Sie jeweils einen Zinken … und ich erwarte diese Griffe zurück“, zischt sie und klingt sehr Mark Corrigan). Ihre Performance baut noch entschiedener auf der Bösartigkeit von Disclosure auf und deutet an, wohin der dritte Akt ihrer Karriere führen könnte – wenn sie sich traut.