Ter ideale Tänzerkörper ist in vielerlei Hinsicht unrealistisch: biegsamer als eine Barbie, unglaublich schlank, aber superstark, mit ganz besonderen Proportionen (im Ballett, kleiner Kopf, lange Beine, kurzer Oberkörper, hoher Spann). Außerdem ist es haarlos. Wie bei Schwimmern, Sportlern, Turnern und anderen, die Trikots für ihren Lebensunterhalt tragen, gehört die ständige Enthaarung zum Job.
Das gilt für Männer ebenso wie für Frauen. „Ich rasiere mich, weil es mir ein Gefühl der Bereitschaft gibt“, sagt der Tänzer und Choreograf Eliot Smith. „Ich glaube, es gibt mir bessere Konturen des Körpers im Vergleich zu den Bühnenlichtern.“ Auf Ballett-Foren ist es nicht ungewöhnlich, dass Eltern von Teenagern fragen, was sie tun sollen, wenn behaarte Beine unter weißen Strumpfhosen zu sehen sind (zwei Paar Strumpfhosen tragen oder die Haare mit Pfannkuchen übermalen sind zwei Vorschläge, wenn eine Rasur keine Option ist) .
Aber gibt es eine Alternative? Als Pole-Tänzerin Leila Davis im März in einer Adidas-Kampagne mit Achselhaaren und straffen Bauchmuskeln abgebildet wurde, gab es vorhersehbar viele Online-Hasser, aber auch viele Liebhaber. Und es gibt einige – wenn auch nicht viele – zeitgenössische Tänzer, die ihre Körperbehaarung gerne auf der Bühne zeigen.
„Ich möchte, dass es normalisiert wird“, sagt Jessie Roberts-Smith, Performerin beim Scottish Dance Theatre. Und die unabhängige Choreografin Ellie Sikorski sieht es als Teil eines größeren Ganzen. „Es ist nicht der erste Streit, den ich über die Homogenität der Körper auf der Bühne führen würde“, sagt sie. „Aber Tanz hat etwas Archaisches – wo dein Körper auf bestimmte Weise überwacht wird. Ihnen wird beigebracht, keine Entscheidungsfreiheit über Ihren Körper zu haben, und Körperbehaarung ist ein winziges Detail davon.“
Im Ballett, dem Land der glatten, klaren Linien und unmöglicher Perfektion, ist es schwer vorstellbar, dass in absehbarer Zeit ungepflegte Haare auf der Bühne sprießen. „Im klassischen Ballett wirst du nie eine schöne Tutu-Prinzessin mit vielen Achselhaaren sehen“, lacht Nancy Osbaldeston, Direktorin beim Ballet Vlaanderen in Antwerpen, die Beinrasur und brasilianisches Wachs in ihren Auftrittsplan passt. Kürzlich tanzte sie Palmos, ein Ballett mit nackten Beinen und hochgeschnittenen Trikots von Andonis Foniadakis. „Es gab auf jeden Fall ein paar schrullige Momente“, erinnert sie sich.
Tatsächlich ist Osbaldeston der Meinung, dass die Haarentfernung so sehr Teil des Jobs ist, dass Tänzer sie möglicherweise als Kosten geltend machen können. „Ich glaube, jemand hat mir gesagt, dass man die Steuern abschreiben kann, wenn man einen guten Buchhalter hat“, sagt sie. Als Osbaldeston mit dem English National Ballet tanzte, erinnert sie sich an eine Frau, die einmal hereinkam und alle nacheinander als Arbeitslosen wichste.
Begoña Cao, Gewinnerin eines nationalen Tanzpreises, hat eine ähnliche Erfahrung gemacht. „Wir würden eine Matte hinlegen und die Tür abschließen.“ Auch die Laserentfernung ist beliebt. „Ich mag es, ordentlich zu sein“, fügt Cao hinzu. „Der Gedanke, es nicht auszuziehen, ist mir nie in den Sinn gekommen. Wenn Sie ein Tutu anhaben, kann das Publikum von weiter draußen nichts sehen. Aber Sie haben Ihre Kollegen und Leute in den Startlöchern und diese Ballettfanatiker, die ihr Fernglas haben!“
Außerhalb des Balletts lugen jedoch einige Haare durch, im Einklang mit einem breiteren kulturellen Wandel unter den Gen Z-ern, die gerne ihre Achseln zeigen in der Natur auf Instagram oder färben sogar ihre Körperbehaarung. Und dann ist da noch die Beauty-Marke Billie, die mit Bildern von Models und ihren stolz pelzigen Bikinizonen für Rasierer wirbt.
„Ich habe das Gefühl, dass wir mehr in eine Welt geraten, in der beides normal ist“, sagt Roberts-Smith, die 26 Jahre alt ist und ihre Haare so lässt, wie sie sind, was dem Scottish Dance Theatre in Ordnung ist. „Ich denke gar nicht mehr daran. Ich habe das Glück, in einem Unternehmen zu sein, das verschiedene Formen und Größen umfasst und haarlos und behaart ist. Es muss passieren. Für mich ist es eine der tiefgreifendsten Ungleichheiten zwischen Mann und Frau, dass wir uns so lange von uns selbst entfernen, und das wird von der Gesellschaft einfach als normal angesehen. Es ist verrückt, wenn man darüber nachdenkt, absolut Bananen.“ Offensichtlich rasieren sich Männer ihre Gesichter, aber es ist der Ekel, der an den Haaren von Frauen hängt, die so geschlechtsspezifisch sind. „Es gibt so viele tiefsitzende Dinge über Sauberkeit, die einfach nicht wahr sind“, sagt Roberts-Smith.
Sikorski, 33, hat mit 17 aufgehört, sich die Beine zu rasieren. „Weil ich, glaube ich, entdeckt habe, dass das möglich ist“, sagt sie, und weil die Rasur ihre Haut reizte. Sie wird jetzt eher in der Röhre als auf der Bühne eine Reaktion bekommen – sie wurde von Leuten fotografiert, als sie sich an einer Deckenstütze festhielt. Es gibt jedoch eine Hierarchie der Behaarung. Sikorski erinnert sich, dass sie in einem ihrer ersten Stücke einen Badeanzug trug. “Ich hatte behaarte Beine, behaarte Achseln, aber ich habe meine Bikinizone gezupft.”
„Ich denke, die Bikinizone ist immer noch ein No-Go“, sagt Robert-Smith über den Trend, alles rumhängen zu lassen – obwohl sie ein Trikotteil ansteht und nicht vorhat, Veet zu kaufen.
Es gibt noch viel mehr haarbezogene Probleme – am ernstesten sind die Tänzer mit Afro-Haaren, denen klar gesagt wird, dass es nicht für Ballett geeignet ist. Darüber sprach die französische Tänzerin Marie-Astrid Mence im Film Spitze Schwarz letztes Jahr. Die Launen der Körperpflege mögen im Gegensatz dazu unbedeutend erscheinen. Aber die Diskriminierung von Afro-Haaren ändert sich, so die Tänzerin des Northern Ballet, Aerys Merrill, die diese Geschichten gehört hat, aber keine negativen Kommentare über ihr eigenes Afro-Haar erlebt hat. In den USA tanzte sie Clara in Der Nussknacker, wobei ihr natürliches Haar stolz zur Schau gestellt wurde. „Einige Unternehmen akzeptieren mehr; Einige Unternehmen möchten, dass es extrem einheitlich ist, mit dem gleichen glatten Look“, sagt sie.
Wie Merrill, der 17-jährige Taïs Vinolo, der in Amazons Die Show muss in der Werbung weitergehen letztes Weihnachten, um ihr Haar zu glätten. „Bis vor zwei oder drei Jahren fühlte ich mich mit meinen eigenen Haaren nicht wohl“, sagt sie. Jetzt fragt sie sich, ob wir Balletttänzer mit geflochtenen Haaren auf der Bühne sehen werden. „Ich hoffe, es wird passieren. Ich bin mir ziemlich sicher, dass wir kurz davor sind“, sagt sie, fügt aber hinzu, dass ich als junge vorprofessionelle Tänzerin „Angst habe, mich mit meinen Lehrern an dieses Thema zu wenden.“
Einige Choreografen integrieren (Kopf-) Haare aktiv in ihre Choreografie, Pina Bausch ist die Königin der langen, fließenden Locken, ob sie in Vollmond von 2006 wie ein zusätzliches Glied um die Tänzerin schwingt oder in ihrer 1977er Version des Volksmärchens verwendet wird, um den grausamen Blaubart zu peitschen . Osbaldeston sagt, sie habe es verpasst, einmal gecastet zu werden, weil sie kurze Haare hatte und die Choreografin es lang und schwungvoll wollte. Choreografen haben eine Vision im Kopf – und dazu gehört auch die Gesichtsbehaarung. Sikorski kennt einen Tänzer, der seinen Job verloren hat, weil er sich den Bart nicht abrasieren lässt.
Smith ist in Bezug auf seine eigene Gesichtsbehaarung entspannter geworden, sagt er mir, im Einklang mit einer allgemeinen Veränderung in der Branche, zu der auch Tänzer mit sichtbaren Tätowierungen gehören. Als künstlerischer Leiter sei er offen, sagt er, erwarte aber von den Tänzern, dass sie „vorzeigbar“ aussehen und offen für das sind, was eine bestimmte Figur braucht.
„Ich denke, es ist eine Frage, ob Ballett ein persönlicher Ausdruck ist oder ob ein Choreograf das letzte Wort über das Aussehen hat“, sagt der Tänzer James Forbat, der sich übrigens für Aufführungen aus freien Stücken Brust- und Beinhaare rasiert, aber nie hat ausdrücklich darum gebeten worden.
Sikorski spricht einen ähnlichen Punkt an. Sehen Sie einen Körper als abstraktes Werkzeug, um visuelle Kunst zu schaffen, oder eine Person, die nicht von dem, was sie tut, getrennt werden kann? „Die Leute denken, dass man einen Körper abstrahieren kann, und ich denke grundsätzlich, dass man das nicht kann und sollte“, sagt sie. „Da unterscheide ich mich mit vielen Leuten in der Tanzwelt.“
Alle diese Tänzer sind sich jedoch in einem einig: Jeder für sich, seine persönliche Entscheidung sollte respektiert werden. Aber die Entscheidung, sich zu rasieren und zu wachsen oder Ihr Haar glatt oder natürlich zu tragen, spiegelt unweigerlich die Werte ihrer Kunstformen sowie die allgemeine Kultur wider. Osbaldeston glaubt nicht, dass ihre Kolleginnen bald aufhören werden, sich die Achseln zu rasieren. “Ich würde mich schlecht fühlen, wenn ich eine Partnerschaft eingehen würde, wenn ein Junge dich unter den Armen halten würde”, sagt sie. „Aber dort haben sie auch Haare“, sinniert sie, „also kenne ich den Unterschied nicht wirklich.“