FAngesichts des Versuchs eines neuen Chatbots, seine eigenen Texte nachzuahmen, fällte der Musiker Nick Cave ein vernichtendes Urteil: „Replikation als Travestie“. Er verstand, dass die KI noch in den Kinderschuhen steckte, konnte aber nur zu dem Schluss kommen, dass der wahre Horror darin bestehen könnte, dass „sie für immer in den Kinderschuhen stecken wird“. Während ein Roboter eines Tages in der Lage sein könnte, ein plausibles Lied zu erstellen, er schriebes würde nie über „eine Art Burleske“ hinauswachsen, weil Roboter – aus Daten zusammengesetzt – nicht leiden können, während Lieder aus dem Leiden entstehen.
Fans von Cave und seiner Band The Bad Seeds werden zustimmen, dass seine Musik unnachahmlich ist, aber das bedeutet nicht, dass sie unbedingt den Unterschied erkennen könnten. Einige Tage vor seinen Äußerungen wurden Experten gebeten, zwischen vier echten Kunstwerken und generisch gepaarten KI-Imitationen zu unterscheiden. Ihre Urteile lagen fünf von zwölf Mal falsch, nur bei einem der vier Bildvergleiche lagen sie einstimmig richtig.
Dies sind Partyspiele, aber sie weisen auf eine sich entfaltende Herausforderung hin, die dringend bewältigt werden muss, denn ob es uns gefällt oder nicht, die KI-Kunst steht uns bevor. Die Ankunft des sich als Mensch ausgebenden ChatGTP im letzten Monat mag das allgemeine Bewusstsein erhöht haben, aber Künstler aus einer Vielzahl von Disziplinen tun dies bereits Erforschung seines Potenzialsmit dem Tänzer Wayne McGregor und das Londoner Young Vic Theatre unter denen, die KI-basierte Werke geschaffen haben.
EIN stark formulierter Bericht vom Kommunikations- und Digitalausschuss (CDC) des House of Lords hat diese Woche einen Weckruf an die Regierung gerichtet und sie aufgefordert, ihr Spiel bei der Ausbildung zukünftiger Generationen von technisch versierten Praktikern zu verbessern und die wichtigsten regulatorischen Herausforderungen anzugehen. Dazu gehörten die Überprüfung von Reformen des Rechts des geistigen Eigentums, die Stärkung der Rechte von Darstellern und Künstlern und Maßnahmen zur Unterstützung des Kreativsektors bei der Anpassung an die Störungen, die durch den schnellen und konvulsiven technologischen Wandel verursacht werden.
Obwohl die Entwicklung von KI wichtig ist, sollte sie nicht um jeden Preis verfolgt werden, betonte die CDC. Es bedauerte das Versäumnis des Ministeriums für Digitales, Kultur, Medien und Sport, sich gegen vorgeschlagene Änderungen des Gesetzes über geistiges Eigentum zu verteidigen, die eine Urheberrechtsbefreiung für alle Werke weltweit gewähren würden, die KI-Text- und Data-Mining beinhalten.
Der traurige Katalog der Fahrlässigkeit hat sich fortgesetzt, als die Regierung seit ihrem Austritt aus der EU die Ratifizierung versäumt hat ein Vertrag es hat sich 2013 zur Kontrolle audiovisueller Darbietungen verpflichtet, Künstler anfällig für die Ausbeutung ihrer Stimme und Bild. Dies ist nicht nur ein Problem für die wenigen Stars, sondern auch für die 80-90 % der Darsteller, die laut der Schauspielergewerkschaft Equity bereits weniger als 20.000 Pfund pro Jahr verdienen und deren Chancen durch die Einführung von computergenerierte Filmstatisten und Hörbuchsprecher.
Die Herausforderungen der KI sind sowohl philosophischer Natur, wie Cave angedeutet hat, als auch praktischer Natur. Sie entfalten sich kurz- und langfristig. Hochmoderne Kreativindustrien spielen eine Schlüsselrolle bei der Gestaltung und Erforschung der philosophischen, aber sie müssen die praktische Hilfe haben, die sie benötigen, um zu überleben und zu gedeihen. Sie brauchen es jetzt.