Die Sicht des Guardian auf Philanthropie in der Kunst: eine bloße Notwendigkeit des Lebens | Redaktion

TDie Ankündigung dieser Woche, dass der britische Hauptpreis für Bücher von Frauen auf Sachbücher umgestellt wird, macht durchaus Sinn für einen Preis, dessen Hauptaufgabe darin besteht, ihnen mehr Leser zu verschaffen. Männer, das zeigt sich immer wieder, lesen in der Regel überhaupt keine Romane, geschweige denn solche, die von Frauen geschrieben wurden. Überlegen Sie nur, wie viele dieser schwer fassbaren 50 % noch dazu strömen würden, so die Überlegung, wenn es Werke über, sagen wir, Natur, Politik und Geschichte enthalten würde.

Damit der neue Preis in diesem Jahr vergeben werden kann, müssen bis Ende Mai 200.000 £ an Sponsorengeldern von der Organisation gefunden werden, die derzeit als Women’s Prize for Fiction bekannt ist. Obwohl es einer Namensänderung nie abgeneigt war, nachdem es zuvor sowohl als Orange- als auch als Baileys-Preis bekannt war, bevor es sich 2017 mit seinem aktuellen Titel zufrieden gab, baumelt es dieses Mal nicht an der Verlockung eines Schlagzeilen-Sponsorings. Stattdessen lädt es Spender ein, einer „Sponsorenfamilie“ beizutreten, zu der Baileys und die Hörbuch-Tochtergesellschaft von Amazon, Audible, gehören.

Obwohl solche Nuancen für Außenstehende unwichtig erscheinen mögen, spiegeln sie einen grundlegenden Wandel in der Herangehensweise an die Kunstförderung durch Unternehmen wider. Es ist nicht länger hauptsächlich die Domäne von Marketingabteilungen, die finanziert werden, um den Namen eines Unternehmens an die Öffentlichkeit zu bringen; heute wollen unternehmen sichtbarer werden, sich nachhaltiger an markenfreundlichen Anliegen auszurichten. Die Frauenpreis-Spendenaktion kaut nicht auf den Nägeln: Ihre feministische Mission geht mit der Zeit.

Für viele andere Organisationen ist es eine schwierigere Frage. Aber leider bedeutet der Rückgang staatlicher Subventionen im gesamten Kultursektor, dass Philanthropie immer notwendiger wird, auch wenn eine Reihe von Gewissensakten auf hoher Ebene das traditionelle Modell stören. Niemand möchte heute mit dem Geld von Pharma- oder Ölgiganten beschmutzt werden.

Auf der positiven Seite steht ein Bericht des Arts Council England letztes Jahr aufgedeckt eine jährliche private Investition von 800 Mio. £ in den gemeinnützigen Kultursektor: 44 % davon (einschließlich Mitgliedschaften) stammten von Einzelpersonen; 41 % kamen von Trusts und Stiftungen; und 15 % aus Unternehmensspenden. Dies stellte das eigene Zuschussbudget des Kunstrates zum Zeitpunkt von in den Schatten 341 Millionen Pfund pro Jahr. Auf der anderen Seite gingen 89 % dieses Geldes an die 50 größten Organisationen Englands, gegenüber 60 % im Jahr 2019. Es begünstigte auch diejenigen mit einem Gebäude und Sitz in London.

Aber obwohl es vielleicht keine gleichen Wettbewerbsbedingungen gibt, gibt es clevere Spieler. Abgesehen von einem Notfallzuschuss, um ihm durch die Pandemie zu helfen, hat der Frauenpreis nie öffentliche Mittel erhalten, sondern hat sich geduckt und seinen Weg zu einem Jahresumsatz von 550.000 £ gefunden. Zu seiner „Spenderfamilie“ gehört ein YouTuber, Rosianna Halse Rojasdie mit einer erstmaligen Nominierung belohnt wurde Philanthropie-Preis.

An anderer Stelle wurde letzten Monat ein phantasievolles Programm gestartet, um Kunstorganisationen selbst als Spender zu gewinnen. Bisher haben sich 30 Veranstaltungsorte dem Programm angeschlossen, um nicht verkaufte Tickets über Lebensmittelbanken und Wohltätigkeitsorganisationen für Wohnungen an diejenigen anzubieten, die nicht zahlen können. In solch harten Zeiten, in denen der Ton der Regierung gegenüber dem Wert und den Bedürfnissen der Kultur taub ist, kann ein bisschen viel bewirken – sei es Geld oder frisches Denken.

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