Die Woche im Theater: Viel Lärm um nichts; Jack Absolute fliegt wieder; Verrückt nach dir | Theater

Viel Lärm um nichts – jene seltene Shakespeare-Komödie, in der die Heldin kein Wams und keine Hose anziehen muss, um ein Witz zu sein – erweist sich als das Schauspiel des Sommers. Vor zwei Monaten inszenierte Lucy Bailey im Globe eine gewaltige 40er-Version, reich an dunklen Tönen. Nun gelingt Simon Godwin eine leichtere, aber wahrheitsgemäße Interpretation, die in den 30er Jahren spielt. Er nimmt das Wortspiel im Titel auf – „nothing“ wurde 1600 „noting“ ausgesprochen – und inszeniert das Stück so, dass es nicht um funkigen Austausch geht, sondern um neckendes Lauschen, Spionieren, falsches Notieren.

Darin besteht Zweckmäßigkeit. Als Hass-zu-Liebe-Liebe-zu-Hass-Paar geben John Heffernan und Katherine Parkinson separat beeindruckende Auftritte. Heffernan beginnt als planlose Unzufriedenheit und fügt auf subtile Weise Schichten von Intelligenz hinzu. Der wild aufgestellten Parkinson wächst nach und nach ein Herz, ihr Gesicht glänzt vor überraschten Tränen. Sie sprühen jedoch nur wenige Funken, wenn sie zusammen sind: Ihr Austausch befeuert das Spiel nicht. Die Energie ist diffuser.

Das Design von Anna Fleischle schafft ein Art-déco-Hotel, belüftet die Bühne mit Makronenfarben von Eau de Nil und Rose und verleiht seiner Architektur den verschlagenen Charme eines Spielzeugtheaters. Es dreht und schiebt sich auf und enthüllt geheime Öffnungen und Gehäuse. Es ist geschmückt mit niedlichen Balkonen, Strandhütten und einem Eiswagen – in dem die Verliebten verweilen und schnüffeln, ihre Köpfe mit Missverständnissen füllen und ihre Füße zertrampelt werden. Alle können sehr gut huschen.

Eine Bühnenband bringt Swing in Hey Nonny Nonny; In ihrem Bühnendebüt verleiht Phoebe Horn einem Dienstmädchen mit motorischem Mund Schwung. Evie Gurneys Kostüme für Parkinson sind besonders hinreißend – Turbane, Satinpyjamas, verschiedene Punktmuster auf Bluse und Hose, ein Strohhut mit schelmischer Zaumfeder. Einige der beunruhigenderen Momente des Stücks gehen verloren, aber das Gleiten der Handlung ist köstlich.

Wortwrencher sind diesen Monat beim National in Kraft. David Fynns leichtes Unglück als verbal unfähiger Dogberry ist einer von ihnen Viel Lärm‘s Vermögen. Inzwischen ist Caroline Quentins Mrs Malaprop das Herzstück von Jack Absolute fliegt wieder – Richard Bean und Oliver Chris’ neue Version von Sheridans Die Rivalen (1775), der die Handlung in den Zweiten Weltkrieg während der Luftschlacht um England verlegt.

Quentin, glänzend wie ein Geschöpf auf einem Karussell, bringt bewundernswerten Schwung in die körperliche Komödie, in der sie sich herumschleudert (was von ihr verlangt, den Spagat zu machen, während sie Ukulele spielt) und in die verbalen Ausrutscher – „Blähungen bringen dich überall hin“ – das ihren Charakter definieren. Das Problem ist, dass Bean ihre Rede so mit Fehlern überhäuft, dass die Zeilen kaum atmen können.

Das Drama hat nicht die freilaufende Weite seiner anderen Adaption, Ein Mann, zwei Guvnorsnoch seine bravouröse Wildheit England-Leute sehr nett. Die Witze sind da, in Ordnung – aber es ist, als würden sie in einem Nebenraum landen.

Caroline Quentin als Mrs Malaprop, mit einem “Knockout” Peter Forbes als Sir Anthony Absolute in Jack Absolute Flys Again. Brinkhoff-Mögenburg

Die Produktion von Emily Burns ist gut ausgestattet. Mark Thompsons Design aus grünen, sanften Hügeln – wie Pappausschnitte von Reiseplakaten von British Rail – ist genau richtig. Als aufrichtiges Dienstmädchen liefert Kerry Howard („I’m a plot device“) ihre Seitenhiebe auf Snobismus mit lässigem Trotz ab. (Als Dienstmädchen ist sie die einzige auf der Besetzungsliste ohne Nachnamen.) Es gibt umwerfende Kameen von Peter Forbes als polternder Puffball in Uniform – „Be quiet! Ich schreie!“ – und Jordan Metcalfe als schüchterner Liebhaber auf Ziehharmonika-Beinen, dessen unterbeschäftigter Willy in ziemlich hinreißenden Details mit Nestern und Rollkragenpullovern beschrieben wird. Doch für komische Erfindungen und echte Schärfe, Jack Absolut berührt nicht die Satire über die Spielereien des Zweiten Weltkriegs, die gerade einen Lauf in den Riverside Studios beendet hat. Operation Hackfleisch verdient sicherlich eine nationale Tour – oder eine Tour im National.

Kein Wunder, dass Chichester in der Zwischenzeit Ovationen hatte Verrückt nach dir. Die musikalischen Herrlichkeiten sind nonstop: Shall We Dance?, Someone to Watch Over Me, I Got Rhythm. Alles verwoben mit ständig wechselndem Tanz.

Verrückt ist eine Erfindung, die aus den Musiknummern von George und Ira Gershwin besteht, aber 1991 von Ken Ludwig und Mike Ockrent zusammengestellt wurde auf Songs aus mehreren Shows. Entscheidend war, dass die erste Produktion auch Susan Stroman als Choreografin hinzugezogen hat. Sie leitet die neue Produktion und schreibt dem ursprünglichen Tanzarrangeur Peter Howard zu, dass er die Nummern zu Tanzgeschichten geöffnet hat.

Charlie Stemp und Tänzer in Crazy for You.
“Eine Wiederbelebung, kein Umdenken”: Charlie Stemp und Tänzer in Crazy for You im Chichester Festival Theatre. Foto: Tristram Kenton/The Guardian

Es ist ein knarrendes Fahrzeug: Die Handlung ist dürftig, die Dialoge dürftig. Entwicklung und Details sind alles in den anschwellenden Stimmen und den zappelnden Zehen von Carly Anderson und Charlie Stemp. Anderson geht hell (wenn auch enttäuschend) von Latzhosen-Can-Do zu Allover-Frockiness; Stemp – der Dreh- und Angelpunkt des Abends – steppt auf einem kleinen Silbertablett, patscht über winzige Tischchen, dreht und springt und funkelt. Zusammen tanzen sie ins Entzücken: zuerst mit Hoedown-Ellbogen auf die Waage, dann in Ohnmacht fallend in einem Walzer nach hinten beugen.

Dies ist eine Wiederbelebung, kein Umdenken. Beowulf Boritt‘s Design – ramponierte Bretterfassaden und routiniertes silbernes Art Deco – könnte eine Staubentfernung vertragen: Es könnte aus einem Themenpark gehoben worden sein. Dennoch gibt es Üppigkeit in den Kostümen von William Ivey Long, mit rosafarbenen T-Bar-Absätzen, bodenlangen Satin-Tuniken und rauschenden Straußenfedern. Es gibt auch eine ernsthafte Verrücktheit. Mit Seilen gefesselte Frauen werden wie Kontrabässe geklimpert und auf Spitzhacken herumgetragen. Zwei Männer, identisch gekleidet und mit Schnurrbart (es ist ein Handlungspunkt!), schwenken über die Bühne, bevor sie sich anstarren, zu betrunken, um zu wissen, wer wer ist: „Ich bin außer mir.“ Das Publikum war es auch.

Sternebewertung (von fünf)
Viel Lärm um nichts ★★★★
Jack Absolute fliegt wieder ★★★
Verrückt nach dir ★★★★

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