nights out sind die Krönung so vieler Reize: Rituale vor der Party, Fahrten durch den Club und Echos des Nachtlebens, die bis in den nächsten Tag verweilen. Für Manchester Producer und DJ Anz – AKA Anna-Marie Odubote – sind sie eine Erfahrung, die sie in ihre Arbeit einbringt. „Ich höre mir immer Garage an, bevor ich ausgehe“, sagt sie in einer Mancunian-Bar und betrachtet die unterhaltsame Mischung aus Leuten, die das Büro spät verlassen oder früh auf die Peitsche gehen, um das Ende einer weiteren Woche zu markieren. „Ich möchte zu Stoßzeiten ein Schlagzeugtraining hören. Wenn sie uns aus dem Club schmeißen, will ich etwas Großes, Hand in die Luft, wie: Oh mein Gott, wohin gehen wir?
Dieser Erzählbogen ist die Inspiration für ihre neue EP All Hours. Gebucht von einem hellen Piano-Intro, das den wachen Morgen symbolisiert, und einem traumhaften Synthie-Outro, das Sie in den Schlaf beruhigen soll, wenn die Sonne aufgeht und Fremde auf Ihrem Sofa ohnmächtig werden, entspricht jeder Track einer Tageszeit, sodass die Hörer „ihre“ auswählen können eigenes Abenteuer“ durch 24 Stunden.
Die Lead-Single You Could Be ist eine sprudelnde Sunburst-Nummer mit Gesang des Londoner Sängers George Riley, die ein optimistisches Nachmittagsgefühl widerspiegeln soll. Anz’ Musik enthält oft Gesangsausschnitte und Samples, sie betrachtet sie als Instrumente, die den Track menschlich erscheinen lassen, aber sie wollte einen richtigen Sänger für You Could Be finden, was eine fünfjährige Suche bedeutete, bevor sie sich mit Riley über Instagram in Verbindung setzte.
Andere Tracks umfassen einen swingenden Garagenschnitt für den Abend, einen Electro/Drum-Track für die Tanzfläche und einen berauschenden Proto-Breakbeat- und Jungle-Song für die frühen Morgenstunden. Jeder Track enthält ein kleines klangliches Element des Tracks davor sowie des Tracks danach; Anz verbindet nicht nur Teile des Tages, sondern zeigt auch, wie Geschichte der Tanzmusik zusammengenäht wird. Meisterhafter Stoff, der das weitreichende Wissen des 29-Jährigen demonstriert.
„Als ich das Album erstellte, wurde mir klar, dass es darum gehen könnte, wer ich als Produzentin bin und was in mir steckt, um den Output zu kreieren“, sagt sie. Die Platte kanalisiert verschiedene britische elektronische Stile – Rave, Breaks, Garage – und allgemein schwarze Musik, beeinflusst von der Vitalität der New Dance Show, einer Tanzmusik-TV-Show im Soul-Train-Stil, die Ende der 80er und Anfang der 90er in Detroit ausgestrahlt wurde . Die heutigen Tanzszenen sind in schwarzer Kreativität verwurzelt – eine Tatsache, die oft unterschätzt wird, aber jetzt zurückerobert wird. „Es ist Musik für alle Stunden und Musik, die auch uns gehört – alle Raver, aber auch für Schwarze. Ich meine nicht nur eine Gruppe von Leuten, ich meine alle.“
Vor dieser Veröffentlichung bestand die Diskographie von Anz aus ein paar clubtauglichen 12-Zoll-Singles, farbenfroh und treibend, ohne Einschränkungen durch Genres: „Ich behaupte, dieses Zeug sollte Spaß machen. Ich denke, dass Diskurshändler sich darin verfangen, in Bezug auf Genres puristisch zu sein. Macht das Spaß? Nein!” Die gleiche Vision ist in ihrem DJing präsent. „Es macht einen besonderen Spaß, Genres zu vermischen“, fährt sie fort. „Musik verdient Respekt, aber das bedeutet nicht, dass sie diese lästige Pflicht sein muss, dieser Kampf, bei dem wir uns um ihre Semantik streiten, anstatt sie zu schätzen. Das ist schwarze elektronische Musik und sie muss nicht ernst sein, sie kann fröhlich sein.“
Abgesehen von Residencies für BBC Radio 1 und NTS und ihrem eigenen, kürzlich gegründeten Label OTMI ist sie bekannt für ihre jährlichen Mixe ihrer eigenen Produktionen: bevorstehende Singles, Sketche und exklusive Tracks, die zu dem stärksten Trank der neuen Sounds von morgen verschmolzen sind. „Ich hatte nicht wirklich andere Leute dabei gesehen und dachte: ‚Bin ich extra?’ Aber das fühlt sich an wie eine besondere Sache, die ich tun kann … Es erinnert mich an die Aufregung und das Staunen, die ich beim ersten Versuch hatte, Musik zu machen.“
All diese Bemühungen haben zu einem plötzlichen Anstieg des Profils geführt. „Das Seltsamste war, nach der Pandemie zurückzukommen und vor eine Menschenmenge zu treten – plötzlich ist es kein Keller mit 200 Plätzen mehr, es sind Tausende von Menschen, die einen anstarren.“ Jetzt plant oder spielt sie mehrere Sets über ein Wochenende, während sie versucht, ihr Material ständig frisch zu halten, und ist damit beschäftigt, sich an die neue Balance zu gewöhnen.
Inspiriert vom EP-Konzept betrachtet Anz ihren Traumtag: „Jeder perfekte Tag beginnt mit einem Ausschlafen, ohne Wecker, nur mit Sonnenlicht. Niemand schreibt mir, ruft an oder mailt mir. Abends Garage. Eine Party, bei der ich und meine Freunde spielen, kein Druck auf irgendjemanden. Ein gutes Afters, und am nächsten Tag im Park. Es ist wie damals, als ich zur Uni ging und zum ersten Mal merkte, dass ich keinen Ärger bekommen würde, wenn ich nicht reinging, und stattdessen buchstäblich Ferris Buellers Day Off geschaut habe.“ Ferris wäre stolz, aber mit dem vollgepackten neuen Zeitplan könnte sich ihr perfekter Tag als schwer fassbar erweisen.