THier ist sicherlich nur eine Sache, die das Frühlingsopfer des russischen Komponisten Igor Strawinsky, die Horrorkomödie Young Frankenstein von 1974 und das neueste Special von The Muppets auf Disney+ vereint. Leider ist es nicht Kermit der Frosch. Das Ding, das in all diesen Werken auftaucht, hat keinen leicht erkennbaren, vertrauten Namen, obwohl es vielleicht eine der bekanntesten dreitaktigen Musikphrasen der Geschichte ist. Es beginnt mit einem Dun; es geht weiter mit einem Dun; es endet mit a duuun!
Auf der Leinwand ist ein dramatisches „dun, dun duuun“ in allem von Disney erschienen Fantasie zu Der Prinz von Bel-Air zu Die IT-Crowd. Im Jahr 2007 erzielte ein YouTuber ein Video von einem melodramatischen Präriehund mit den drei Schlägen und verdiente mehr als 43 Millionen Aufrufe und ein fester Platz in der Internetgeschichte. Obwohl viele von uns mit dem Geräusch vertraut sind, scheint niemand genau zu wissen, woher es kommt. Versuchen Sie es zu googeln und … dun, dun, duuun! Seine Ursprünge sind ein Rätsel.
Zusammengenommen sind diese drei Duns ein sogenannter Stich – ein kurzes Stück Musik, mit dem Medienproduzenten die Handlung unterbrechen oder einen theatralischen Moment unterstreichen können. Während die heutigen dun dun duuuns oft scherzhaft eingesetzt werden, um die Dramen vergangener Tage zu parodieren, wurde der spannungsgeladene Ton früher berechtigterweise verwendet, um zu erschrecken und zu begeistern.
„Eine der Herausforderungen des Radios – und es ist heute noch die gleiche wie vor 100 Jahren – ist, wie man den Zuhörer fesselt?“ sagt Richard Hand, Medienprofessor an der University of East Anglia und Autor von Terror on the Air! Horror-Radio in Amerika, 1931-1952. Neben Orchesterstichen wurden in den Anfängen des Radios Soundeffekte wie Glockenschlag, Donnerschlag und Pfeifen verwendet, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu erregen, da das Medium immer zum Multitasking einlud. „Diese dramatischen Orgelstiche konnten eine starke Wirkung haben .“
Vor der Entwicklung von Sound Libraries wurden viele dieser Stiche live gespielt. „Sie wurden klischeehaft und wir lachen über sie, aber was Soundscapes tatsächlich bewirken können, kann außergewöhnlich sein.“
Suspense, eine amerikanische Horrorshow, die zwischen 1942 und 1962 auf CBS Radio ausgestrahlt wurde, war bis zum Rand mit Soundeffekten und dramatischen Stichen gefüllt. Etwas mehr als drei Minuten in seine erste Folge (nach Glocken, dem Geräusch eines Zuges und viel Klavier) verweilt ein Drei-Takt-Stich auf seiner letzten Note, als ein Mann entdeckt, dass seine Frau möglicherweise eine untote Giftmörderin ist. Aber es ist schwierig, das allererste Dun dun duuun auf Sendung zu lokalisieren, und es ist wahrscheinlich, dass die musikalische Phrase älter ist als das Radio. Hand sagt, dass das Medium dazu neigte, bereits populäre Tropen zu übernehmen, um die Zuhörer anzulocken. „Sie haben diese musikalische Struktur und musikalische Sprache importiert“, sagt er und deutet auf viktorianische Bühnenmelodramen.
Tatsächlich argumentiert Patrick Feaster – ein Experte für die Bewahrung früher Tonträger und Mitbegründer der First Sounds Initiative –, dass dun dun duuun schon lange vor dem Aufkommen des Hörspiels ein Klischee gewesen sein könnte. Obwohl er nicht weiß, wann oder wo die drei Duns entstanden sind, weist er darauf hin, dass Stiche, „die auf die gleiche Weise funktionieren“, 1912 in der Melodrama-Parodie Desperate Desmond des Komikers Fred Duprez auftauchten.
In einer Aufzeichnung der Skizze, die kann auf der Website der US Library of Congress angehört werden, Duprez verspottet Melodramen, indem er eine Geschichte erzählt und die unpassenden Geräusche widerlegt, die zwischen der Handlung spielen (wenn ein Bösewicht mit einem dramatischen Stich und einem Clip-Clop eintritt, sagt er verärgert: „Nicht auf einem Pferd! Nur auf seinen Füßen!“) .
Obwohl die in dieser Skizze zu hörenden Stiche einzelne Duns sind (ohne die Nachfolger dun und duuun), sagt Feaster: „Es scheint, dass Stinger-Akkorde bis 1912 im Melodram genug verankert gewesen sein müssen, um eine Parodie einzuladen.“ Er vermutet, dass die Drei-Takt-Version dann vielleicht für Satire bevorzugt wurde, „weil sie auffälliger ist als ein einzelner Akkord auf einmal“.
Während des gesamten 20. Jahrhunderts erfreuten sich die Produzenten weiterhin daran, dramatische Stiche in Radiosendungen zu parodieren Der gefürchtete Piano Clubber. Gelegentlich wurden im Film immer noch drei Duns für dramatische Effekte verwendet: In Fantasia aus den 1940er Jahren betonte Disneys Aufnahme von Strawinskys Frühlingsopfer von 1913 zwei Duns und ein anhaltendes Duuun am Ende einer Dinosaurierschlacht (obwohl die ursprünglichen Merkmale des Komponisten ähnliche drei Schläge, sie sind nicht so ausgeprägt oder so erkennbar wie die Geräusche, die wir heute kennen). Von Tom und Jerry bis Ren und Stimpy, dun dun duuuns tauchten auch in Zeichentrickfilmen auf und sorgten dafür, dass der Ton zu einer Hauptstütze des Fernsehens wurde. Die Version des jungen Frankenstein debütierte in den 1970er Jahren, und es war diese Aufnahme, die für das dramatische virale Präriehund-Video verwendet wurde. Aber wenn Sie seit 1984 ein dun dun duuun von Ihrem Fernseher vibrieren gehört haben, ist es wahrscheinlich, dass es aus einer bestimmten Quelle stammt.
„Es ist wie ein Penguin Classic“, sagt der 74-jährige Komponist Dick Walter, der Musik für Sendungen wie „The Two Ronnies“ und „The Morecambe & Wise Show“ arrangiert hat. 1983 bat die Aufnahmebibliothek KPM Music Walter, vier Vinylalben mit musikalischen Phrasen zu produzieren, die als The Editor’s Companion bekannt sind. Mit einer Orchesterbesetzung von etwa 35 bis 40 Personen ist Walter Hunderte von Tracks aufgenommen im Laufe von 18 Monaten, einschließlich Verfolgungsjagd, Schlittenglocken und einem Vier-Sekunden-Dreitakt-Stichruf Schockhorror (A) die die Töne D#, C und F# umfasst.
„Es ist eine musikalische Kurzschrift, die sehr schnell viel aussagt“, sagt Walter über den ersten von fünf melodramatischen Ausrufen, die bis hinunter zu Shock Horror (E) laufen. Aber wo fand er die Inspiration? Walters Mutter, eine Amateurpianistin, spielte im Haus edwardianisches und viktorianisches Melodram, während er als Teenager ein Liebhaber des Jazz war. Er erklärt, dass Komponisten seit Jahrhunderten ein bestimmtes musikalisches Intervall verwenden, um Spannung zu bezeichnen. Seinen Namen? Diabolus in musica – oder „Teufelsintervall“ für dich und mich.
Das Teufelsintervall ist eine dissonante Tonkombination, die den Zuhörer verunsichert, weil sie unaufgelöst ist. Sie haben wahrscheinlich das Teufelsintervall als die ersten beiden Noten der Titelmelodie von The Simpson gehört, sowie den Anfang von Maria aus West Side Story (Walter singt hilfreicherweise beide). In beiden Fällen löst sich die Spannung jedoch sofort mit der nächsten Note und erzeugt eine angenehme Wirkung. „Aber wenn man es nicht löst, fühlt man sich unzufrieden“, erklärt Walter, „darauf läuft es hinaus.“
Als Walter damit beauftragt wurde, Horror-Stings für The Editor’s Companion zu erstellen, war „das Offensichtliche“, für Shock Horror (A) das Intervall zu verwenden – es ist „nur eine extrem gekürzte Version, so kurz wie möglich“. Vor ein paar Jahren war er glücklich, seinen Stich in der BBC-Radiosendung I’m Sorry I Haven’t a Clue gespielt zu hören, als ihm klar wurde, dass „es offensichtlich ein bisschen zu einer beliebten Sache geworden ist“.
Das ist eine Untertreibung – die Aufnahme wurde seitdem in SpongeBob SquarePants, Roseanne, The Fresh Prince of Bel-Air und Beavis and Butt-Head sowie in Anzeigen für Müsli, Snacks und einen Baumarkt verwendet. Während einige Produzenten es vorziehen, ihre eigene Version zu kreieren, ist Walters Stich zu einem einfachen Grundnahrungsmittel geworden – das Brot und die Butter von Dun, Dun, Duuuns. Es gibt – dramatische Pause! – keine Ahnung, wo es als nächstes landen wird.
„Ich denke, was Shock Horror besonders brauchbar macht, ist, dass es orchestral ist, also ziemlich groß“, sagt Walter über die Anziehungskraft des Tracks. „Also ist es in gewisser Weise nicht datiert. Es ist irgendwie zeitlos.“