An diesem Wochenende gab es in London nur eine Show in der Stadt, und das war The Queue. Aber die Laufstege der Londoner Modewoche machten weiter.
„Es war wichtig, weiterzumachen, denn London muss in dieser Zeit zusammenhalten, und gerade jetzt laufen einige der jungen Designer dieser Stadt Gefahr, ihre Geschäfte zu verlieren“, sagte der Designer Jonathan Anderson nach seiner JW Anderson-Show.
Ein schwarzes T-Shirt mit dem Aufdruck „Her Majesty The Queen 1926-2022“ war neben einem Minikleid aus Computertasten aus Kunststoff, die zu einem Alphabetmosaik durcheinandergewürfelt waren, und einem Paar Haifischflossen aus Kunststoff, die von Model und Autorin Emily Ratajkowski getragen wurden, enthalten.
Der Laufsteg begann auf einer Straße in Soho, Leitplanken hielten die Menschenmassen zurück, die das ganze Wochenende über das Zentrum von London gefüllt hatten, bevor sie sich durch eine Videospielhalle schlängelten.
Backstage nach der Show verteidigte Anderson fröhlich die unpassende Kombination von Looks.
„London hat sich in der vergangenen Woche absolut außergewöhnlich angefühlt. Ich habe noch nie eine solche Energie gekannt. Ich glaube nicht, dass ich Soho jemals so geschäftig gesehen habe, und es ist nicht alles düster. Die Leute trinken einen Drink, aber sie sind einfach nur nett, weißt du? Es ist sehr britisch.“
Das späte Hinzufügen des T-Shirts – mit einer Schriftart, die von den Transport for London-Hommageplakaten kopiert wurde, die am Abend des Todes der Königin an Bushaltestellen in der ganzen Hauptstadt erschienen – „wird mich daran erinnern, worum es in diesem Moment wirklich ging, wenn ich mir in 20 Jahren Bilder dieser Sammlung anschaue“, fügte er hinzu.
Das Dilemma, ob man es riskieren sollte, abgedroschen auszusehen, indem man eine Hommage an die Königin inmitten der Partykleider einfügt, oder respektlos zu erscheinen, indem man dies nicht tut, hat die Londoner Modewoche gespalten.
Zufällig ging es in Steven Stokey-Daleys Show um Privilegien, Gender und Dysfunktion in der britischen Oberschicht, aber mit der Queen hatte sie nichts zu tun. In der großen Victoriana des St. Pancras Hotels lesen Schauspieler Auszüge aus Liebesbriefen zwischen Vita Sackville-West und Violet Trefusis.
Die 100 Jahre alten Worte zweier Frauen, die sich ihren Weg durch die patriarchalische Gesellschaft bahnten, begleiteten geschlechtsspezifische Kleidung im Stil eines queeren Gärtners der 1930er Jahre, der sich um Sissinghurst kümmerte – ein Kattunhemd, eine weitbeinige Cordhose, ein Merinopullover.
Die Stimmung bei den Shows am Sonntag war zurückhaltend. Tabletts mit Champagner sind aus; Designerin Nensi Dojaka schenkte stattdessen jedem Gast einen weißen Hortensienzweig. Aber die berühmte erste Reihe trat bei Rejina Pyos Show auf, wo die Schauspielerin Sharon Horgan und die Sängerin Jessie Ware auftauchten, um die junge Designerin zu unterstützen.
Im 28. Stock eines neuen Wolkenkratzers in der City of London sagte Pyo, sie habe über Tolstois Ausspruch nachgedacht, dass „man in dieser Welt großartig leben kann, wenn man weiß, wie man arbeitet und wie man liebt“ – und wie, als Tolstoi diese Worte schrieb , er dachte nur an Männer.
Pyo, deren frische Schnitte und leichte Hübschheit sie zu einer einflussreichen Kraft in der Modewelt gemacht haben, wollte feiern, wie ein Leben, in dem Arbeit und Liebe verschmelzen, für Frauen aussieht, sagte sie. Ein weicher Hosenanzug und dehnbare Spitzenkleider, die zu niedrigen Sandalen getragen wurden, gab es in Zitrone, Salbei, Enteneiblau – und nur gelegentlich in Schwarz.
Michael Halperns Show begann schweigend, mit einem Model in krönungslangem hellblauem Umhang und einem unter dem Kinn geknoteten Seidenkopftuch.
Der in Amerika geborene Designer wird bald britischer Staatsbürger und wollte „einen ruhigen Moment, um einem Land zu danken, das mir eine Karriere, Freundschaften und ein ganzes Leben geschenkt hat“, sagte er.
Sobald das Kleid den Laufsteg verlassen hatte, begann David Bowies Cat People zu spielen, und ein trägerloses Kleid mit Leopardenmuster änderte die Stimmung.