WWenn der Chef einer großen Theatergruppe zurücktritt, ist das meist das Stichwort für Veränderung oder Kontinuität. Im Fall von Greg Doran – der als künstlerischer Leiter der Royal Shakespeare Company zurückgetreten ist, ihr aber als emeritierter Regisseur und Versspezialist verbunden bleiben wird – hoffe ich, dass beides der Fall sein wird. Der RSC benötigt dringend einen Neustart. Und manche Dinge sind es wert, bewahrt zu werden.
Dorans größte Errungenschaft während seiner 10-jährigen Amtszeit wurde übersehen: er überarbeitete die Idee des Shakespeare-Repertoires. Sein großer Plan war es, jedes von Shakespeares Stücken innerhalb von acht Jahren zu präsentieren (es erstreckte sich wegen Covid auf 10). Vor Doran wurde eine Stratford-Staffel um die bankfähigen Hits herum aufgebaut, mit ein paar Kuriositäten wie King John oder Timon of Athens. Das bedeutete, dass beliebte Stücke wie A Midsummer Night’s Dream oder Twelfth Night alle zwei oder drei Runden auftauchten Jahren und zwingt die Regisseure, immer extravagantere Variationen allzu vertrauter Texte zu finden. Doran demokratisierte den Repräsentanten, indem er sicherstellte, dass jedes Stück nur eine Produktion innerhalb des Zyklus hatte, so dass Much Ado nicht mehr Aufmerksamkeit hatte als Maß für Maß.
Doran tat viele andere Dinge. Er leitete einige hervorragende Produktionen, darunter King Lear, Death of a Salesman (beide mit seinem verstorbenen Partner Antony Sher) und The Tempest. Er erkannte das theatralische Potenzial epischer Romane wie Hilary Mantels Thomas Cromwell-Sequenz und Robert Harris’ Cicero-Trilogie. Er erhöhte auch die Zahl der Regisseurinnen, gab schwarzen und asiatischen Schauspielern Hauptrollen und war offen für die Einbindung von nicht-professionellen Talenten. Doran verdient Anerkennung für all das. Aber ich würde argumentieren, dass der RSC dringend zwei Dinge braucht: eine dauerhafte Basis in London und die Fähigkeit, Ensemblearbeit mit blutrünstigem Star-Casting zu kombinieren.
Bei der Wahl von Dorans Nachfolger habe ich eine radikale Idee. Warum sollte das Unternehmen ausnahmsweise nicht von einem Schauspieler und nicht von einem Regisseur geleitet werden – jemandem, der eine Leidenschaft für Shakespeare mit der Fähigkeit verbindet, glänzende Kollegen anzuziehen? Es ist nicht ohne Präzedenzfall – wie Laurence Olivier am National Theatre und Mark Rylance und Michelle Terry bei Shakespeare’s Globe bewiesen haben – und es könnte bedeuten, dass mehr Wert auf die Darbietung der Schauspieler als auf die Konzepte der Regisseure gelegt wurde.
Zwei Namen fallen mir ein. Eine davon ist Adjoa Andoh, die, wenn man sie aus Bridgerton herausholen könnte, eine charismatische und inspirierende Führungspersönlichkeit wäre. Ich stütze dies auf die Arbeit, die ich sie auf der Bühne gesehen habe, einschließlich eines erstaunlichen Richard II, bei dem sie der Star und Co-Regisseur war und der sich bei Shakespeare’s Globe mit einer rein weiblichen Besetzung rühmte. Mein anderer Kandidat wäre Simon Russell Beale, der ein ausgewiesener Shakespeare-Anhänger ist und den forschenden Geist besitzt, den jede Theaterorganisation braucht. Würden andere Akteure nicht einem Unternehmen beitreten wollen, das von einem dieser beiden geführt wird?
Mir ist klar, dass die RSC-Governors eher auf Nummer sicher gehen und einen Direktor wählen, in diesem Fall würde ich vier Namen vorschlagen. Simon Godwin, zu dessen Rekord ein RSC Hamlet und ein National Theatre Antony and Cleopatra gehören, wäre ein Spitzenreiter, obwohl er derzeit in Washington DC lebt. Ich habe auch großes Vertrauen in Blanche McIntyre, deren schillernde Inszenierung von Titus Andronicus in der Römersaison 2017 des RSC einer der besten Shakespeares der letzten Zeit war. Owen Horsley, dessen aktuelle Inszenierungen der Heinrich-VI.-Stücke in Stratford ihm goldene Meinungen eingebracht haben, scheint die Qualitäten eines geborenen Anführers zu besitzen. Und Erica Whyman, derzeit amtierende künstlerische Leiterin des RSC, hat den Vorteil, vor Ort zu sein.
Aber ich komme zu meinem ursprünglichen Punkt zurück. Der RSC kann nicht einfach stehen bleiben. Es braucht die Art von permanenter Londoner Basis, die es so mutwillig verworfen hat. Es sollte auch wieder ein Magnet für die aufregendsten Talente des Landes werden. Wie erreicht man das? Indem man die Erwartungen über den Haufen wirft und einen Hauptdarsteller übernimmt.