Als Switched on Pop 2014 begann, trug es dazu bei, die „Poptimismus“ -Bewegung in der Musikkritik zu festigen und zu verbreiten und argumentierte, dass Chartstürmer die gleiche Aufmerksamkeit wie Rock oder Klassik erhalten. Die Co-Moderatoren, der Musikwissenschaftler Nate Sloan und der Songwriter Charlie Harding, zerlegen beliebte Songs wie Call Me Maybe in ihre Bestandteile, um zu erklären, was sie so zwanghaft hörbar macht. In den letzten Jahren haben sich Genregrenzen verwischt, Hierarchien aufgebrochen und solche Song-Erklärer sind zum Mainstream geworden, aber Switched on Pop setzt weiterhin die Messlatte (wie die kürzliche Übernahme durch Vox media beweist). Harding und Sloan kennen sich aus, tragen es aber leicht, helfen den taubesten Musikfans, die Theorie zu verstehen, und ziehen Parallelen, die Sie in einen Spotify-Kaninchenloch schicken. Kein anderer Podcast würde eine Verbindung zwischen Paramores Pop-Punk-Smash von 2007 herstellen Elendes Geschäft und eine Rossini-Arie klingt so plausibel.
In jüngerer Zeit hat Switched on Pop seinen Aufgabenbereich von Song Breakdowns auf regelmäßige Serien mit Hörern und Gästen ausgeweitet, darunter Modern Classics, bei denen Autoren einen Song teilen, den sie in das moderne Pop-Pantheon einordnen würden (Mark Ronsons Wahl? Ginuwines Pony) oder in die Hits des Sommers eintauchen.
Der Autor und Kritiker Chris Molanphy hat als regelmäßiger Kommentator für NPR, Rolling Stone und Pitchfork sowie in einer eigenen Kolumne für das Online-Magazin Slate die Pop-Charts schon lange kritisch unter die Lupe genommen. Warum ist dieses Lied Nr. 1?. Auf der Hitparade vereint Molanphy Musikgeschichte, Wissenswertes und Song-Schnipsel, um einen besonderen Moment der Musikgeschichte zu beleuchten. Sein Unterscheidungsmerkmal ist sein feinkörniges Wissen an der Schnittstelle zwischen Wirtschaft und Kunst der Popmusik und kontextualisiert, wie die beiden in den Charts zusammenkommen. Aber wenn Hitparade anorakisch klingt, dienen die Statistiken, Fakten und Zahlen immer einer Geschichte, die den weniger leidenschaftlichen Hörer interessiert. Die jüngsten Episoden enthalten einen zweiteiligen tiefen Einblick in die anhaltende Wirkung des Emo der frühen 00er Jahre und untersuchen die Argumente für 1971 als das größte Jahr für populäre Musik aller Zeiten.
Musikautoren versuchen, einem ambivalenten oder ahnungslosen Publikum die Anziehungskraft einer Kultband zu erklären – und zu ihren Reihen gehört Gastgeber Yasi Salek, dessen ausdruckslose Darbietung die Herausforderung verkörpert, 2021 für „Boomer-Ass-Rock-Bands“ zu werben. Aber Saleks gesprächiger und etwas skeptischer Stil provoziert die Leidenschaft ihrer Interviewpartner, was Bandsplain zu dem Äquivalent macht, zu hören, wie Ihr Freund argumentiert, warum Sie Joni Mitchell oder Jawbreaker hören sollten. Da es mit dem Music + Talk-Format von Spotify erstellt wurde, ist es auf anderen Plattformen nicht verfügbar, hat jedoch den Vorteil, dass es während der Episoden Songs vollständig abspielen kann. Fun Fact: Bethany Cosentino von Best Coast singt den selbstironischen Titelsong.
Singer-Songwriter aus Willow Smith zu Funken brechen einen ihrer bekanntesten Tracks auf, von der ersten Idee über die Produktion bis hin zur öffentlichen Rezeption. Die Isolierung einzelner Parts, bis hin zur Bassline oder Backing Vocals, hilft Ihnen, auch in Ihren Lieblingssongs neue Elemente zu hören, während die Musiker oft aufschlussreiche, manchmal emotionale Einblicke teilen. Das Interview ist umso intimer, als die Fragen von Moderator Hrishikesh Hirway weggelassen wurden, und erweckt den Eindruck, dass der Künstler Ihnen seinen Prozess direkt anvertraut (etwas verloren von der jüngsten Netflix-Spin-off-Serie). Song Exploder erreicht in kürzester Zeit eine bemerkenswerte Tiefe, wobei alle Episoden unter 30 Minuten und einige unter 20 Minuten liegen. Hirways jüngste Dekonstruktion von John Lennons Gott – die bisher einzige posthume Episode mit der Originaldemo und Archivinterviews mit Lennon – ist eine Meisterklasse in Sachen Schnitt und bemerkenswert bewegend. Für einen stärkeren Fokus auf das Handwerk des Songwritings gibt es Und der Autor ist … – ein Podcast von Ross Golan (der mit Künstlern von Michael Bublé bis Nicki Minaj zusammengearbeitet hat) und Interviews mit professionellen Songwritern über ihren Prozess.
Obwohl dies eine Produktion der New York Times ist, hat Popcast das Gefühl, eine eigene Identität zu haben, ein Beweis für die Chemie zwischen Gastgeber Jon Caramanica, den NYT-Autoren Caryn Ganz, Jon Pareles und Joe Coscarelli und regelmäßigen wiederkehrenden Gästen. Ungefähr jede Woche führt Caramanica eine lebhafte Diskussion am runden Tisch über einen Künstler oder einen bedeutenden Trend, sei es eine große Veröffentlichung von Größen wie Taylor Swift, Drake oder Adele; neue Technologien wie TikTok verändern den Musikkonsum; oder Mainstream-Bewegungen in Country, Jazz, spanischsprachigem Pop oder K-Pop. (Popcast war in der #FreeBritney-Bewegung lange vor dem Einzug der Dokumentarfilme vertreten.) Unabhängig vom Thema hat Popcast diese einfache Autorität, die von Respektlosigkeit bis hin zu Aufrichtigkeit reichen kann, sei es, um die Brillanz von Ashlee augenzwinkernd zu argumentieren Simpson oder ein bewegendes zweiteiliges Special über die durch das Coronavirus verlorenen Musiker. Was Popcast zu einem unverzichtbaren Hören macht, ist seine Inklusivität, bei der das Publikum genauso Teil des Produkts ist wie die Gäste, wie die vielen laufenden Witze beweisen. Wer kann sich beziehen?