YSie können nicht erwarten, dass Jeanne d’Arc heute ähnlich viele Kontroversen auslöst wie im 15. Jahrhundert. Aber Charlie Josephines Neuinterpretation, die Frankreichs Schutzpatronin nicht-binär macht, wurde letzten Monat heftig kritisiert, bevor überhaupt jemand einen Fuß auf die Bühne gesetzt hatte.
Aber die Massenwut, die auf diese Produktion geschleudert wird, hat nur gezeigt, dass sie umso wichtiger ist. Und was die Schreie der historischen Ungenauigkeit angeht? Nun, die Entscheidung, Joan nicht-binär zu machen, hat die Geschichte in die heutige Zeit versetzt. Beginnend mit einem Monolog über die Göttlichkeit von Transmenschen ist Josephines Drehbuch ebenso Protest wie Spiel. Angetrieben von einem Gott, der eher als tiefer, innerer Instinkt denn als göttliche Kraft charakterisiert wird, fordert uns diese Johanna auf, unseren eigenen authentischen Wahrheiten zu folgen.
Es sind ein paar fröhliche Stunden unter der Regie von Ilinca Radulian. Auf Naomi Kuyck-Cohens langgestrecktem Holzrampenset rutschen und klettern Schauspieler wie auf einem Spielplatz. Hell gekleidete Chormitglieder werden aus der Menge herausgehoben und auf die Bühne gehoben, um mitreißende, marschierende und tänzerische Pausen einzulegen. Eine Band auf der Bühne gibt jeder Szene das Gefühl, als würden wir uns auf eine Revolution vorbereiten. Zusammen ist dieses Unternehmen eines von jubelnder Kraft.
Dennoch brauchen sie ihren Anführer, und mit der frisch graduierten Isobel Thom haben sie so gut wie möglich. In einem umwerfenden professionellen Debüt beherrscht Thom die Bühne mit einer kindlichen Elfenqualität. Völlig spontan gibt Thom eine Performance, die viszeral, mutig und von Herzen kommt.
In der zweiten Hälfte scheinen sich die unbestreitbar wichtigen Gefühle des Stücks im Kreis zu drehen – aber vielleicht ist das der Punkt. Wir müssen sie weiter hören. Denn I, Joan ist vor allem ein Raum, der die sonst Stimmlosen zu Wort kommen lässt. Und Josephine hat eine raffinierte Lektion in der Trans-Erfahrung geschrieben: die Schrecken, sein Wesen erklären zu müssen, das Gefühl der Fehlplatzierung, aber auch mit Schönheit und Wunder.
Mit dem Risiko von Wind, Regen und laut vorbeifliegenden Flugzeugen im Globe wird I, Joan mit kinetischer Kraft aufgeführt. Ignorieren Sie den Twitter-Sturm – diese politisch aufgeladene Sensation ist ein dringend benötigter Wirbel.