FVon Bullet Boy bis Blue Story ist der unausweichliche Strudel des Lebens in Londons Jugendbanden seit einiger Zeit ein filmisches Thema – eines, das ausnahmslos mit dem knallenden Grime-Soundtrack der Standardausgabe einhergeht. Daniel Glenn-Barbours Low-Budget-Debüt weicht nicht von der Norm ab, aber es zeichnet sich durch eine gesteigerte Introspektion aus, eine Art dumpf aufwallende Verzweiflung hinter den Augen, dank seines ungewöhnlich passiven Protagonisten: Darrell who, wie der Titel heißt suggeriert, gibt den Wünschen anderer immer nach – und wird von Kieton Saunders-Browne mit furchtbar unterdrücktem, bommelmützenigem Anti-Schwung gespielt.
In seinen späten Teenagerjahren hat Darrell bereits eine Weile im Gefängnis für einen seiner Gangland-Vorgesetzten abgesessen und beschließt, dass er es nicht länger ertragen kann, von einem hochnäsigen Management in einem Sackgassen-Büropraktikum bevormundet zu werden. Aber zurück unter den Fittichen von Minor-League-Dealer Ben (Kirk Smith) steht er immer noch auf der untersten Sprosse – und wird wegen seines mangelnden Ehrgeizes gemobbt. Nachdem es ihn wieder zum Verkaufen auf der Straße zieht, werfen ihn seine Eltern raus und er mietet sich bei Ryan (Keon Martial-Phillip), einem Gangmitglied, das Koch werden will und vorschlägt, dass auch Darrell etwas Besseres kann.
Yes Man zeigt auf, wie die Resignation angesichts mangelnder Optionen im Leben wahrscheinlich in vielen Fällen zur Verstrickung in Banden führt; Saunders-Brownes eigensinniger Blick, der immer in die Ecken des Raums flieht, deutet darauf hin, dass seine Figur lieber woanders wäre. Das Tauziehen zwischen Zivilisten und Kriminellen ist nicht neu, aber Glenn-Barbour nähert sich ihm mit einer nervösen Sensibilität hinter der Kamera, die die Ecken und Kanten des Films positiv hervorhebt, während eine sorgfältige Charakterisierung untersucht, wie Darrell die Verwundbarkeit seines Vaters absorbiert hat.
Vielleicht hätte es geholfen, die Charakterstudie mehr in diese Richtung zu treiben, anstatt den ausgetretenen Pfad der Gang zu gehen, da der Jasager darum kämpft, seine eigene Form zu finden. Aber als Statement zum Gangsterleben ist es niedergeschlagen ohne viel selbstmitleidigen Fatalismus, und Saunders-Brownes scharfsinnige, mürrische Leistung ist allzu überzeugend.