JUmping Sundays waren eine Reihe wöchentlicher „Happenings“, die Ende der 1960er Jahre im Albert Park in Auckland stattfanden. In einem Kaleidoskop aus Gitarren, Bongos, Ponchos, Perlen und Kaftans, die zwischen Schwaden von Räucherstäbchen und Marihuana wirbelten, kamen Hippies – abfällig als Freaks, Verrückte, Radikale und Aussteiger bezeichnet – zusammen, um Live-Musik zu genießen und zu tanzen, Anti- Kriegsreden und finden ein Gemeinschaftsgefühl in einer gemeinsamen Ablehnung der monochromatischen konservativen Landschaft Neuseelands zu dieser Zeit.
Bewaffnet mit dem Wunsch, ihren Eltern längerfristige Utopien und alternative Zugänge zu Lebenssituationen, Politik, Kultur und Sexualität nahe zu bringen, versammelten sie sich auch, um gegen den Vietnamkrieg zu protestieren.
Diese Versammlungen waren nicht streng legal, wurden aber vom Stadtrat unter der Bedingung toleriert, dass sie auf Sonntagnachmittage beschränkt waren.
Der 1958 in Wellington lebende Schriftsteller Nick Bollinger war noch ein Kind, als das Grollen von Neuseelands aufkeimender Gegenkultur begann, aber mit seiner ausgeprägten Neugier war er im Einklang mit einem Gefühl des kulturellen Wandels.
„All diese aufregenden Dinge passierten um mich herum“, sagt er. „Als ich dann in der Sekundarschule war, gingen ich und meine Freunde Freitagabends in die Schule [counterculture bookshop] Widerstandsbücher und sitze einfach da und lese Sachen aus den Regalen. Es war ein Portal zu einer anderen Welt.“
Eine lebenslange Neugier über Neuseelands spezifischen Blickwinkel auf die globale Gegenkulturbewegung bildet die Grundlage von Bollingers Buch Jumping Sundays: The Rise and Fall of the Counterculture in Aotearoa New Zealand. In dieser lebhaften Sozial- und Kulturgeschichte zeichnet Bollinger die Musik, radikale Politik, Drogen, Sex, Religion, Spiritualität und Gemeinschaften auf, die im Zentrum von Neuseelands gegenkulturellem Erwachen standen.
„Die Leute fingen an zu denken: ‚Zum Teufel mit der Schule, zum Teufel mit den Haarschnitten. Es gibt eine neue Welt und ich werde ein Teil davon sein’“, sagt Bollinger.
„Einige hatten Gebäude in die Luft gesprengt, andere hatten sie umgehauen.“
Musik hatte einen wichtigen Einfluss auf die neuseeländische Gegenkultur, wobei Bollinger die Jumping Sundays-Veranstaltungen mit lokalen Coverversionen internationaler Songs verglich, die in den 1960er Jahren im Radio zu hören waren, eine Art wackelige Interpretation. Frauen stellten ihre eigene Kleidung her, aber anstatt sich von Modemagazinen beeinflussen zu lassen, studierten sie, was Jimi Hendrix auf Plattenhüllen trug.
Festivals schufen ein starkes Gemeinschaftsgefühl, und laut Bollinger waren die beiden erfolgreichsten Festivals das Serenity Festival in Pūtiki, Whanganui, im Jahr 1972 und das Great Ngāruawāhia Music Festival im Jahr 1973, während das Redwood Festival der 1970er Jahre in West Auckland eine Katastrophe war.
„In Redwood gab es einen Aufruhr mit einer Polizeimauer. Niemand wusste, wie man ein Festival veranstaltet“, sagt Bollinger. „Das war nur drei Monate nach Woodstock. Der Film von Woodstock war noch nicht einmal herausgekommen, also gab es kein wirklich etabliertes Modell. Es war eine Katastrophe, da griffen Polizisten nach dem Mikrofon.“
Alternativ setzte das Große Ngāruawāhia-Musikfestival eine Māori-Sicherheitsfirma ein, die gemeinschaftsorientiert war.
„Das Große Ngāruawāhia-Musikfestival war wie die Sonne, die aufgeht. Die Leute wurden einfach in Ruhe gelassen und es gab nicht wirklich Ärger.“
Manaakitanga oder Gastfreundschaft war der Hauptunterschied zu Redwood. Bezeichnenderweise hatten sich die Organisatoren von Serenity mit lokalen iwi zusammengetan. „Am letzten Tag waren noch 500 Leute übrig, also haben die Marae ein Hangi für die Hippies angezogen, sie hatten sogar ein vegetarisches Hangi. Das wäre nirgendwo sonst auf der Welt wie ein Rockfestival!“
Eine weitere bemerkenswerte Besonderheit Neuseelands ist das von der Labour-Regierung von Norman Kirk genehmigte Ohu-Programm, das staatlich sanktionierte Kommunen ermöglichte. Die Idee der Kommunalbewegung wurde importiert. Amerikaner kamen hierher, um der Einberufung zu entkommen, oder sie waren politisch desillusioniert. Neuseeland hatte eine Romanze darüber. Ein optimistisches Versprechen, wieder durchstarten zu können.
„Neuseeland hatte so viel Platz und obwohl es kein besonders einfaches Land war, war es ziemlich einfach, hier vom Netz zu gehen. Norman Kirk sagte: ‚Oh, diese Kinder wollen vom Land leben, mal sehen, was wir tun können, um zu helfen’“, lacht Bollinger.
„Ich glaube, es gab keinen anderen Ort auf der Welt, an dem das Leben vom Land von der Regierung als positiv angesehen wurde.“
Inmitten einer schwindelerregenden Besetzung von Bohemiens und Radikalen beleuchtet Jumping Sundays die fesselnde Geschichte des Neuseeländers John Esam. Als junger Dichter aus Gisborne zog Esam schließlich nach London, wo er mit dem Beat-Poeten Allen Ginsberg und dem Dichter und Gründer von San Franciscos City Lights Bookstore and Publishers, Lawrence Ferlinghetti, abhing.
Esam hatte auch die katastrophale Rolle, die LSD-Quelle des dem Untergang geweihten Syd Barret zu sein, und war die erste Person in London, die wegen Besitzes von LSD verhaftet (obwohl schließlich freigesprochen) wurde.
„Er war ein echter einheimischer Bohemien aus Hawkes Bay, der von Nonnen unterrichtet wurde.“
Als zwischen 1976 und 1981 die Reihe der Mainstream-Nambasa-Festivals stattfand, war die Gegenkultur in Neuseeland bereits in verschiedene Interessengruppen zersplittert, die weniger gemeinsam hatten, sagt Bollinger.
„Die Frauenbewegung ist ein Beispiel dafür. Sie erkannten: ‚Oh, diese Hippie-Männer werden uns verdammt noch mal nicht helfen! Sie sind genauso sexistisch wie unsere Väter.“
„Und genauso war es bei Māori und Pasifika. Die Erkenntnis, dass wir für Größeres kämpfen müssen als das Recht, Marihuana in einem Park zu rauchen. Es war eher so: ‚Wir müssen das System ändern!’“