Beyoncés Renaissance war eine Feier der schwarzen Clubmusik und insbesondere der Freiheit, die in queeren Räumen geschaffen wurde. Seit ihrem Debütalbum weitgehend abwesend Nimm mich auseinander und seine Remixe (2017-18), US-R&B-Ausreißer Kelela geht auch hart im Club; Ihre lang erwartete zweite LP ist ein Bericht aus erster Hand, der eine Wiedergeburt in den Vordergrund stellt.
Seit ihrem Debüt hat sich die Sängerin mit tiefen, fesselnden Erzählungen beschäftigt Widerstand gegen Rassismus, Frauenfeindlichkeit (Sexismus in Bezug auf die Erfahrung von Schwarzen Frauen) und die queere weibliche Kreativität in den Vordergrund stellen. Das Ergebnis ist eine Platte, die ihre Zeit zwischen der Tanzfläche und dem Schlafzimmer aufteilt und sich bewegt dunstig, Zwischenräume gefüllt mit zarter Sehnsucht und eindringlichem Sounddesign.
Kelelas Wahl der Beats ist seit langem britisch, mit Old-School-Drum’n’Bass, der den unmittelbarsten „Ravin“-Track dieses Albums, Contact, antreibt. Aber dies ist eine Platte, die so konzipiert ist, dass sie tief in die Zellen eindringt, mit langsamen, sich abwickelnden Tracks wie Holier, wo Beats nicht stören und die Musik wie in einem Raum außerhalb der Zeit hängt. Der herausragende Titeltrack baut sich köstlich langsam auf, skizziert die zurückgelegte Distanz und gipfelt – nach einer Klavierwelle, engelsgleichen Backing-Vocals und einer Behauptung von Kelelas Bedürfnissen und Wünschen – in einem digitalen Beat-Workout.