ÖLeo Reich ist einer von unzähligen Acts an diesem Rand, deren durch Covid verzögertes Debüt längst überfällig erscheint, und macht mit Literally Who Cares?! die verlorene Zeit auf spektakuläre Weise wieder wett! Ziemlich unbestreitbar markiert es die Ankunft eines neuen Stars – was Reich nicht überraschen wird, dessen immenses Ego und Selbstbegeisterung sein vorherrschender Witz ist. „Ich werde niemals nicht existieren / Weil ich der Protagonist des Lebens bin“ lautet eine von mehreren gesungenen Zwischenspielen, die die Einführungsstunde des 23-Jährigen garnieren. Hier ist also eine weitere – eine der besten – dieser Shows, die die Gen-Z-Erfahrung (Performance als Identität; alles zur Ware gemacht; eine brennende Welt) in eine brüllende, düstere, brillante Komödie verwandeln.
Damit tritt es eindeutig in die Fußstapfen von Acts wie Kate Berlant, Catherine Cohen und vor ihnen Bo Burnham. Reich äußert sich nicht zu seiner Generationenerfahrung, er verkörpert sie, indem er sein jetzt boomendes, jetzt brüchiges Selbstwertgefühl vor uns zur Schau stellt wie so viele Instagram-Bilder. Wie Berlant betrachtet er das Publikum als privilegiert, in seiner Gesellschaft zu sein. Wie Cohen singt er darüber, Sex mit Menschen zu haben, die ihn hassen. Aber in Reichs Händen fühlt sich nichts davon altbacken an, da er das Trauma, queer aufzuwachsen, hyperbolisiert, die Lasten des Erwachsenseins beklagt („wir sind dafür gemacht, die emotionale Arbeit zu leisten, Dinge über Dinge zu wissen“) und Love Island als Metapher postuliert für unsere unruhigen Zeiten.
Reich ist ein absoluter Meister dieses Materials, liefert es hier mit Camp-Volant, dort mit übertriebenem Schmollmund ab – und immer in Anführungszeichen. Wenn sich hin und wieder einer seiner vielen Ironieschleier kurz zu verziehen scheint, ist es nicht die Ironie, auf die es ankommt ist die Wahrheit für Reichs Kohorte der Mittzwanziger zu finden und den Mörser zu manipulieren, mit dem sie ihre Persönlichkeiten zusammenbauen? Unfähig, sich an seine tatsächlichen Überzeugungen zu erinnern (er hat das Telefon verloren, auf dem er sie notiert hatte), und vage, was er tatsächlich fühlt (es gibt einen reichen Witz darüber, wie unterdrückt oder glücklich zu handeln die gleichen Endorphine auslöst wie die Realität ), gibt es eine Trostlosigkeit, die Reich ohne jeglichen Verzicht auf Freude in sein Werk einbaut. Die Gags hier – es gibt einen Kracher über schwule Monogamie und Frauenunterdrückung – sind schließlich erstklassig und die Show ein Muss.