Warum betäuben sich Opernsänger nicht gegenseitig? Sie singen laut genug, um in der hinteren Reihe gehört zu werden, aber sie sind sich direkt in die Ohren. Brian Dermody, Blessington, Co. Wicklow
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Es ist mutig von Ihnen zu glauben, dass wir es nicht tun. Corinne DeJong
Als Opernsänger achten wir generell darauf, unseren Mitspielern nicht direkt in die Ohren zu singen. Ich achte darauf, meine Position auf der Bühne anzupassen, um in jeder Situation auf die Ohren meiner Kollegen zu achten. Es gibt Zeiten, in denen die schiere Lautstärke ohrenbetäubend ist, aber es ist selten. Auf der Bühne ist es oft schwer zu hören. In Amerika, wo ich hauptsächlich auftrete, werden Bühnen und Häuser für ein großes Publikum und große Wanderproduktionen gebaut, nicht nur für die Oper. Der Klang eines Orchesters mit Gruben kann direkt von der Bühne weggehen, sodass Unternehmen das Orchester verstärken und den Feed an die Lautsprecher hinter der Bühne senden müssen, damit die Sänger die Begleitung zu ihrem Gesang hören können. Das kann ohrenbetäubender sein, als wenn die Sänger zusammen singen. Es ist ein empfindliches Gleichgewicht, egal was passiert. John Moore
Meistens ist die Nähe der Sänger auf der Bühne nicht nah genug, um Besorgnis zu erregen. Opernsänger bekommen aufgrund jahrelanger Solopraxis auf engstem Raum häufiger Hörprobleme wie Tinnitus. Richard Burkhard, Opernbariton
Eines Abends bei einer Aufführung des Vancouver Symphony Orchestra setzte der Solocellist seine Hörgeräte auf der Bühne ein. In der Pause ergab sich die Gelegenheit, mit dem zweiten Cellisten darüber zu sprechen und zu fragen, ob der Spieler sein Gehör verliere. Die überraschende Resonanz war, dass er keine Hilfsmittel, sondern Ohrstöpsel einführte, um sich vor der donnernden Nähe des Klaviers im Konzert, das auf dem Programm stand, zu schützen. Vielleicht treffen Opernsänger ähnliche Vorkehrungen, oder der laute Gesang deutet darauf hin, dass sie bereits etwas taub sind. Anthony Walter, Britisch-Kolumbien
Der Grund, warum eine Opernstimme in der letzten Reihe zu hören ist, ist nicht die Lautstärke, sondern die Projektion und die Obertöne. Das menschliche Ohr ist anfälliger für bestimmte Geräusche, insbesondere für höhere Frequenzen, und Opernsänger machen sich das zunutze. Davon abgesehen singen sie selten direkt in das Ohr eines anderen. Selbst wenn sie Liebesduette aus nächster Nähe singen, werden sie nach vorne schauen, um sicherzustellen, dass ihre Stimme ins Theater getragen wird (und um den Dirigenten anzuschauen). Darüber hinaus sind Theater in der Regel riesige Räume, in denen sich der Schall schnell ausbreitet und nicht unangenehm reflektiert wird, wie dies in einem kleinen Raum der Fall wäre. Aber wir betäuben uns manchmal aus Versehen, und dasselbe gilt für Orchestermusiker! Clara Schneider, angehende Opernsängerin
Ich habe einmal die Erfahrung gemacht, dass mir ein Mephistopheles während der Kirmesszene in Gounods Faust seine Zeile direkt ins Ohr sang und kurz bevor ich eine eigene Zeile sang. Ich war einige Augenblicke lang taub, aber glücklicherweise klärte es sich für den Rest der Szene ziemlich schnell, obwohl ich den größten Teil des Abends immer noch ein summendes Gefühl verspürte. Allerdings „spielen Sänger“ im Allgemeinen „Winkel“ und lenken den Ton nach außen und ins Theater. Auch wenn sie sich aus der Zuschauerperspektive gegenüberzustehen und einander anzusingen scheinen, „winkeln“ sie sich an, um die Stimme zu hören. Es wird instinktiv, selbst wenn es verlangt wird, aus einer kniffligen körperlichen Position heraus zu singen, um eine Körperausrichtung zu finden und eine Art zu winkeln, um die Stimme mitschwingen und tragen zu lassen. Es hat wenig Sinn, direkt in die Bühnenflügel zu singen, eine Ausnahme bildete eine Verdi Lady Macbeth, die ich kannte, die einen unheimlichen Echoeffekt erzeugen und ihren hohen Ton am Ende der Schlafwandelszene mildern wollte. AndyPandy21
Vertrau mir. Nach einem Tag voller Gesangsunterricht tun Ihnen die Ohren weh. ladivina69
Opernsänger werden darauf trainiert, ihre Stimme so weit zu projizieren, dass sie sich auf der Bühne eigentlich nicht gut hören können (was auch den anderen Sängern helfen muss). Bei der Projektion geht es einfach nicht darum, dass der Sänger auf der Bühne am lautesten schreit und dann immer weniger Lautstärke das Publikum erreicht, wie es bei einem Bühnenstück passieren würde. Opernsänger projizieren mit ihrer Ausbildung in Tonhöhe und Resonanz durch Lücken im Orchester, was auch bedeutet, dass ein Ton, der über ein ganzes Orchester hinweg klar zu hören ist, nicht unbedingt die Trommelfelle der Leute zertrümmern wird, mit denen sie die Bühne teilt – sie ist es nicht Sie versucht, mit lauter Lautstärke über ein Orchester zu schreien, und projiziert eine Tonhöhe mit einer Auflösung, die bis zum menschlichen Ohr im hinteren Teil des Zuschauerraums reicht. Thomas1178
Der Teil, dass man sich bei gutem Singen nicht so laut hören kann, ist wahr (im Allgemeinen klingt es für das Publikum gedämpft, wenn es im Kopf gut klingt und umgekehrt). Es bedeutet eine Erhöhung der Lautstärke für das Publikum, einschließlich der Mitsänger. Generell ist die Inszenierung so arrangiert, dass die Sängerinnen und Sänger größtenteils aussingen und sich nicht direkt in die Ohren singen. Wenn Sie Bühnenkunst lernen, lernen Sie auch, sich nicht so zu positionieren, dass Sie andere taub machen. Es kommt aber gelegentlich vor. Schafe
Die Akustik des Auditoriums – die, wenn sie gut konzipiert ist, den Klang äußerst effizient transportieren kann – und die extreme Direktionalität der menschlichen Stimme – insbesondere einer trainierten – können dazu führen, dass eine Stimme auf der Bühne dem Quadratwurzelgesetz des Leistungsverlusts über trotzt scheint Entfernung, die die Physik normalerweise definiert: für jemanden neben Ihnen relativ ruhig erscheinen (aber außerhalb der Achse zu Ihrer Seite) und fast volle Lautstärke für jemanden, der 50 Meter entfernt an einem resonanten Sweet Spot des Raumes liegt. HaveYouFedTheFish
Das erinnert mich an die Anekdote über den aufstrebenden Opernsänger, der sein Bestes tut, um Franco Corelli in Tosca nachzueifern „… L’ora è fuggita, e muoio disperato“ (die Stunde ist vorbei, und ich sterbe in Verzweiflung). Sein Nachbar auf der anderen Straßenseite, am Ende seiner Leine, rief zurück: „Nein, du wirst erstickt, wenn du weitermachst.“ Hesperisch
Es ist ein seltenes Ereignis, aber es ist passiert. Bereits in den 1920er Jahren spielte der Tenor Arturo Sfumato in der Hauptrolle des Calàf bei den Proben in einem unpassend kleinen Mailänder Proberaum für die Uraufführung von Puccinis Turandot eine leidenschaftliche Arie in zu enger Nähe zum linken Ohr der bedeutenden lyrischen Sopranistin Norma Tivoli. was zu einer sofortigen und dauerhaften teilweisen Taubheit führte, die sie daran hinderte, die Rolle von Liù zu übernehmen und ihre Karriere beendete. Natürlich waren der Komponist und die gesamte Besetzung am Boden zerstört, und der untröstliche Sfumato bat Puccini, ihm ein Lied zu Ehren des armen Unfallopfers einzufügen. Wie die Geschichte erzählt, tat der Komponist genau das in Form eines seiner größten Meisterwerke – der gefeierten Arie Deafen Norma. ThereisnoEule