Liebe, Tod und Roboter bezieht seinen Namen von drei Hauptthemen, die in jeder Episode erscheinen sollen. Welche Kurzfilme der zweiten Staffel passen also zur Rechnung? Die animierte Anthologie, die von Tim Miller und David Fincher erstellt wurde, war ursprünglich als Science-Fiction-Serie konzipiert, in der jede Episode ein Element der Liebe, des Todes oder der Roboter enthalten würde. Da jeder Kurzfilm von einem anderen Künstler erstellt wurde und eine andere Geschichte erzählt, fungieren die drei Themen als Durchgangslinien für die Serie.
Wo Liebe, Tod und Roboter Staffel 1 hielt sich strenger an die Themen, die acht Folgen von Staffel 2 reisen etwas weiter weg. Einige Fans haben sogar die zweite Staffel dafür kritisiert, dass sie zu weit vom Ziel entfernt ist. Die Einbeziehung der Themen wirkt sich nicht auf die Qualität der einzelnen Kurzfilme aus, beeinflusst jedoch das Genre. Während einige Episoden klassische Science-Fiction sind, tendieren andere eher zu Horror oder Fantasie.
Nur eine Episode in Staffel 2 enthält Liebe, Tod und Roboter. Andere berühren eines oder zwei der Themen und interpretieren die allgemeinen Konzepte auf unterschiedliche Weise. Roboter sind offen in drei der acht Kurzfilme der Saison enthalten, während andere andere Aspekte der Science-Fiction wie Außerirdische oder Raumfahrt beinhalten.
“Automated Customer Service” konzentriert sich hauptsächlich auf den “Roboter” -Teil von Liebe, Tod und RoboterWenn man sich genau ansieht, wie Maschinen, die erfunden wurden, um Menschen zu dienen, nicht immer das tun, wofür sie bestimmt sind. In diesem Fall funktioniert ein “Vacuubot” zur Reinigung von Hausstörungen und versucht, das Haus eines älteren Rentners von allen Lebewesen zu reinigen. Die ergreifendere Botschaft des Kurzfilms ergibt sich jedoch aus Jeanettes frustrierter Interaktion mit einer automatisierten Kunden-Hotline, die sie nicht weiter nutzt, um die Fehlfunktion zu beheben. Die Folge zeichnet ein ahnungsvolles Bild einer Zukunft, in der Menschen vollständig von Technologie abhängig sind, endet jedoch mit einer hoffnungsvollen Bemerkung, als Jeanette ihren Vacuubot tötet und mit ihrer Nachbarin auf die Flucht geht. Die letzten Sekunden des kurzen Hinweises auf eine romantische Verbindung zwischen Jeanette und ihrer Nachbarin, die sich mit dem Thema “Liebe” befasst, aber in diesem Kurzfilm gibt es keinen wahren Tod, es sei denn, Sie zählen die Gefahr des Todes.
Während “Ice” definitiv Science-Fiction ist und auf einem fernen Planeten spielt, der von gentechnisch veränderten Menschen bevölkert wird, enthält es keines der drei Themen der Serie. Die Episode ist völlig frei von Robotern und konzentriert sich hauptsächlich auf eine menschliche Familie, die in den Weltraum gezogen ist. Der Tod fehlt auch in “Ice”, abgesehen von der vagen, aber bedrohlichen Bedrohung durch die Frostwale, die zur Nahtoderfahrung der Brüder beitragen.
Die Episode, die der Auseinandersetzung mit Liebe, Tod oder Robotern am nächsten kommt, ist die Erforschung der familiären Liebe zwischen der Hauptfigur Sedgewick und seinem jüngeren Bruder Fletcher. Die beiden teilen eine komplizierte Beziehung, die die traditionelle Dynamik der Geschwisterkraft umkehrt. Da Fletcher modifiziert ist und Sedgewick nicht, ist der kleine Bruder derjenige, der den Respekt seiner Kollegen erlangt und seinen älteren Bruder als Ausgestoßenen zurücklässt. Das Gleichgewicht wird wiederhergestellt, als Sedgewick Fletchers Leben rettet und ihn während eines gefährlichen Rennens über das Eis rettet, nachdem er sich den Knöchel verdreht hat. Sedgewick übernimmt eine schützende Rolle und erleichtert seine Beziehung zu seinem kleinen Bruder.
“Pop Squad” hat keine Roboter, aber es mangelt nicht an Liebe, Tod oder fortschrittlicher Technologie. In einer dystopischen Zukunft wird ein Polizist namens Detective Briggs zum Kindermörder und tötet Jugendliche, die unter Verstoß gegen das Gesetz geboren wurden. Während des Kurzfilms wird Briggs von Schuldgefühlen geplagt und stellt die Moral seines Jobs in Frage. Er ist zwischen zwei Ansichten des Todes hin- und hergerissen – ist es eine sozial verträgliche Notwendigkeit, Überbevölkerung zu verhindern, oder ist es nur der Mord an Unschuldigen?
Liebe spielt auch in der Folge eine herausragende Rolle, vor allem die rücksichtslose Liebe, die Eltern für ihre Kinder empfinden. Obwohl Kinder gegen das Gesetz verstoßen, bleiben einige “Züchter” bestehen und erleben eine Form der Liebe, die der Rest der Welt vergessen hat. Die hyperschützende Natur der Eltern auf dieser Welt und ihre wilde Trauer, wenn ihre Kinder getötet werden, sind genau richtig. Im Gegensatz dazu fühlt sich die sexuelle Beziehung zwischen Briggs und Alice etwas gezwungen.
“Snow in the Desert” ist die einzige Folge der zweiten Staffel, in der alle drei Kriterien in Bezug auf Liebe, Tod und Roboter erfüllt sind. Der Kurzfilm nimmt alle drei nahtlos in eine Geschichte über die Einsamkeit der Unsterblichkeit auf. Der Tod kommt sofort ins Spiel, als Kopfgeldjäger versuchen, das Leben von Snow zu belasten. Die blutigen Kämpfe enden mit dem Tod der Angreifer und dem Publikum, das entdeckt, dass Snow selbst unsterblich ist. Der Tod ist ein Hauptthema in diesem Kurzfilm, da der schnelle, gewaltsame Tod der Kopfgeldjäger der ewigen Existenz von Snow gegenübergestellt wird.
Liebe wird auch sofort deutlich, als sich der mysteriöse Hirald Snow vorstellt und die beiden eine romantische Verbindung entwickeln. Die sexuelle Spannung zwischen ihnen ist fast spürbar und kommt etwa zu drei Vierteln der Geschichte zum Tragen. Roboter (einer Art) betreten den Short am Ende, da sich herausstellt, dass Hirald ein Cyborg ist. Obwohl sie ein menschliches Gehirn hat, besteht der größte Teil ihres Körpers aus High-Tech-Robotik. Der Kurzfilm wirft Fragen zur Natur der Menschheit auf, während Snow und Hirald eine Beziehung eingehen, die frei von der Angst vor Verlust ist.
“The Tall Grass” schwankt am Rande der Science-Fiction, als zombieähnliche Kreaturen einen verlorenen Zugpassagier angreifen. Liebe und Roboter sind eindeutig kein Teil dieses Kurzfilms, obwohl der Tod ins Spiel kommt. Ein bedeutender Teil des Kurzfilms zeigt den Zugpassagier, der um sein Leben rennt und verzweifelt in die Zivilisation (den Zug) zurückkehren möchte, um den Gefahren des hohen Grases zu entkommen. Obwohl es im besten Fall effektiv ist, berührt die Episode eines der Themen der Serie.
“All Through the House” hebt den Horroraspekt der Science-Fiction hervor und ersetzt Roboter durch Außerirdische. Wie “Ice” ignorieren auch die Kurzfilme die Themen Liebe und Tod und halten sich eng an eine Geschichte über die Folgen für gute oder schlechte Kinder. Mit 7 Minuten ist “All Through the House” die kürzeste Folge der zweiten Staffel, daher ist ein enger Fokus angebracht. Der Kurzfilm ist gut ausgeführt, anstatt zu versuchen, Themen zu behandeln, die nicht zur Geschichte passen.
“Life Hutch” befasst sich eingehender mit zwei Themen – Tod und Roboter – unter Ausschluss der dritten – Liebe. Es gibt keine Romantik in der Geschichte eines geerdeten Piloten, der um sein Leben kämpft. Tatsächlich gibt es nicht einmal eine Chance auf Romantik, da sich der Kurzfilm nur auf einen Charakter konzentriert. Tod und Roboter sind jedoch wichtige Teile der Geschichte.
Wenn ein fehlerhafter Roboter anfängt, alles anzugreifen, was sich bewegt, wird der sichere Hafen eines Piloten zu einer Gladiatorenarena. Die Substanz des 14-minütigen Kurzfilms “Life Hutch” ist ein Kampf bis zum Tod, ein angespannter Kampf ums Überleben zwischen zwei Wesenheiten. Das Publikum sympathisiert bereits mit dem geerdeten Piloten, aber der Kurzfilm humanisiert auch den Roboter, indem er Teile der Szene aus seiner Perspektive zeigt. Wenn der Pilot den Todesstoß abgibt, beobachtet das Publikum mit den Augen des Roboters, sodass sich seine Zerstörung wie ein echter Tod anfühlt.
Die Fehlfunktion des Roboters wirft Fragen nach der Natur des Lebens und der Technologie auf. Wenn ein Roboter anfängt, außerhalb seines beabsichtigten Zwecks zu handeln, ist das eine Art freier Wille? Manchmal scheint es in dieser Episode eher um den Überlebenskampf des Roboters als um den des Piloten zu gehen.
“Der ertrunkene Riese” hat ein übergeordnetes Thema – den Tod. Der Tod überschattet buchstäblich jeden Moment dieser 14-minütigen Episode, während das Publikum beobachtet, wie sich eine riesige Leiche langsam zersetzt. Das schiere Ausmaß des ertrinkenden Opfers bietet dem Publikum einen genauen und persönlichen Einblick in die Empörung des Todes. Als der Riese zum ersten Mal an Land wäscht, sieht er aus, als könnte er einfach schlafen. Im Laufe der Wochen wird sein Körper jedoch von opportunistischen Einheimischen aufgegriffen und zu nichts anderem als einer Hülle der Menschheit. Der Riese ist ein Spektakel, aber als menschenähnliche Figur erinnert er auch daran, wie wir am Ende des Lebens auf nichts als einen Haufen Fleisch und Knochen reduziert sind. Der Kurzfilm wird von einem Wissenschaftler, Steven, erzählt, der vom Tod und der Zerstückelung des Riesen fixiert ist, aber zu dem Schluss kommt, dass das Mammut in seiner Erinnerung und Vorstellungskraft noch lebt.
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