Wmit Joel Coens Die Tragödie von Macbeth streamen und in Kinos bin ich beeindruckt von der Art und Weise, wie diese besondere Shakespeare-Tragödie wie ein Magnet für Filmemacher wirkt. Es hat offensichtliche Reize: Es ist kurz, atmosphärisch, konfrontiert die Natur des Bösen und ist offen für Anpassungen. Parallelversionen reichen von Akira Kurosawas großartigem Samurai-Epos Throne of Blood bis zu einem Low-Budget-Film Noir aus den 1950er Jahren, Joe Macbeth. Aber nachdem ich vier Versionen gesehen habe, die näher am Originaltext bleiben, bin ich gespannt, was sie uns über die Verfilmung von Shakespeare erzählen.
Obwohl er begeisterte Kritiken erhielt und einige originelle Akzente hat – wie zum Beispiel der Beginn mit der stillen Beerdigung des Kindes der Macbeths – war ich am wenigsten von Justin Kurzels Film aus dem Jahr 2015 beeindruckt. Kurzels visueller Sinn ist nicht zu leugnen: Wir bekommen epische Schlachten und verführerische Aufnahmen von nebelverhangenen schottischen Landschaften. Aber, offen gesagt, scheint der Film Angst vor Shakespeares Sprache zu haben: Michael Fassbender und Marion Cotillard als die Macbeths sprechen in gedämpften, gesprächigen Tönen und fügen zwischen jeder Zeile Pausen ein, die Pinter erröten lassen würden. „Wenn wir scheitern sollten?“ fragt Macbeth nach dem geplanten Mord an Duncan. Fünf Sekunden später kommt Lady M endlich dazu, zu antworten: „Wir scheitern.“
Dieselbe verbale Pause taucht in Roman Polanskis Film von 1971 auf, in dem Jon Finch und Francesca Annis die Sprache wieder mit Samthandschuhen handhaben. An diesem Film gibt es einiges zu mögen: das spöttische Lachen, mit dem Macbeth und Banquo die Vorhersagen der Hexen begrüßen, die Erhebung von Ross zum schlüpfrigen Verräter, der letzte Hinweis darauf, dass das Töten von Königen ein zyklischer Prozess ist. Aber mit seinen echten Schlössern, seinen Aufnahmen von Pferden, die über Strände galoppieren, und seinem Gefühl, dass die Macbeths hübsche Chiffren sind, fühlt es sich eher wie ein Kostümepos an als eine fantasievolle Erkundung von Shakespeares Stück.
Mit Coens atemberaubendem neuen Macbeth betreten wir eine andere Welt. Bruno Delbonnels Schwarz-Weiß-Kinematographie und Stefan Dechants Design verzichten auf Realismus: Die Macbeths bewohnen ein brutalistisches Schloss, dessen lange Perspektiven an ein de Chirico-Gemälde erinnern. Visuelle und akustische Motive, die sich aus dem Text ergeben, umfassen Rabenschwärme, hallende Schritte, das Zusammenfließen von tropfendem Blut und Wasser. Das Kino wird auch verwendet, um Informationen zu liefern, die dem Stück fehlen: Wir sehen Brendan Gleesons schlafenden Duncan, der von dem schrecklichen Anblick seines messerschwingenden Gastgebers geweckt wird. Vor allem zeichnet der Film detailliert die zusammenbrechende Beziehung zwischen Denzel Washingtons „Macbeth“ und Frances McDormands „Lady Macbeth“ nach. Ein Freund schlug vor, dass ihre Abfindung von dem Moment an rührt, als Macbeth von dem Mord zurückkehrt und die Dolche umklammert. Für mich war die wirkliche Offenbarung McDormands völlig bestürzter Blick, als sie auf der Treppe an Banquos angeheuerten Mördern vorbeiging.
So sehr ich den Coen-Film bewundere, bleibt mein Lieblingsfilm Macbeth Version von Orson Welles aus dem Jahr 1948. Gedreht in 23 Tagen mit einem Budget von weniger als 200.000 Dollar, erregte er damals viel Spott wegen seiner Pappmaché-Sets und seiner offensichtlichen Billigkeit. Dennoch steht es heute wunderbar für seine visuelle Bravour und klare Vision von Shakespeares Stück. Welles hatte bereits 1937 den sogenannten Voodoo Macbeth inszeniert, in dem die Hexen zu Praktizierenden der dunklen Künste wurden. In dem Film stellt er eine greifbar christliche Welt einer heidnischen Hexerei gegenüber. Welles erschafft die Figur eines Heiligen Vaters, der Duncans Truppen im Gebet anführt („Verleugnen Sie Satan und all seine Werke?“) und füllt den Bildschirm mit keltischen Kreuzen und ikonischen religiösen Bildern. Aber Welles nutzt auch die höhlenartige Qualität seines Studio-Sets auf brillante Weise, um die labyrinthische Natur von Macbeths Geist zu suggerieren. Es ist ein erstaunlicher Film, der den Coen-Film deutlich geprägt hat. Was sie beide beweisen, ist, dass man beim Filmen von Macbeth – oder möglicherweise jedem Shakespeare-Stück – eine hartnäckig realistische Herangehensweise als letztes braucht.