Ein neuer Film über eine Dichterin und frühe Feministin aus dem 19. .
Paula Milne hat einen Spielfilm geschrieben, der von Elizabeth Barrett Browning inspiriert wurde, die sich gegen soziale Ungerechtigkeit, einschließlich Sklaverei und Kinderarbeit, einsetzte, während sie in Angst vor ihrem eigenen Vater lebte. Milne glaubt, dass eine solche Geschichte mit ihren vielen zeitgenössischen Parallelen aufgrund der natürlichen Empathie, die Frauen füreinander haben, von einer Frau gefilmt werden sollte, aber das ist unwahrscheinlich.
“Das Problem ist, dass jeder eine weibliche Regisseurin will und Sie lange, lange warten müssen”, sagte Milne der Beobachter. Die Branche ist endlich wegen der langjährigen Kritik an ihrem Versäumnis aufgewacht, Frauen in Spitzenpositionen zu befördern, aber es gibt einen begrenzten Pool, und Investoren – insbesondere für Spielfilme – werden wahrscheinlich nicht „jemanden unbewiesen“ versuchen, sagte sie.
Milne glaubt, dass das Erzählen von Brownings Geschichte die Sensibilität einer Frau erfordert, um „eine halbinzestuöse Sache mit dem Vater“ darzustellen, und eine Opiumsucht, die sie umso abhängiger von ihm machte.
Beim Schreiben des Drehbuchs Sie wollte zeigen, wie „selbst eine talentierte, äußerst intelligente Frau in einer emotional missbräuchlichen Beziehung gefangen sein kann. Ihre ikonische Geschichte spiegelt die Realität vieler Frauen von heute wider, die dem Gaslighting und der heimtückischen Macht der obsessiven Liebe zum Opfer fallen.“
Zu Milnes gefeierten Dramen, die mit internationalen Preisen überhäuft wurden, gehören Die Frau des Politikers, mit Juliet Stevenson als dem ungerechten Ehepartner eines betrügerischen Abgeordneten, und Die jungfräuliche Königin, mit Anne-Marie Duff als Elizabeth I.
„Ich schreibe seit Ende der 1970er Jahre und habe in all dieser Zeit mit nur drei Regisseurinnen zusammengearbeitet“, sagte Milne. Sie argumentiert jedoch, dass „Frauen automatisch andere Frauen verstehen, während es für Männer ein Sprung sein kann“, in deren Filmen „die Perspektive der weiblichen Figur“ manchmal „vernachlässigt“ werde.
Die Geena Davis Institute on Gender in Media schätzt, dass nur 7 % der Regisseure, 13 % der Autoren und 20 % der Produzenten weiblich sind, was zu einem „Kampf um weibliche Geschichten und Stimmen“ führt. Forschung durch die Zentrum für die Erforschung von Frauen in Fernsehen und Film, mit Sitz an der San Diego State University, stellte fest, dass Frauen im Jahr 2020 nur 16 % der Regisseure ausmachten, die an den 100 erfolgreichsten Filmen arbeiteten, gegenüber 4 % im Jahr 2018.
Browning, die 1861 im Alter von nur 55 Jahren starb, ist am besten für ihre Liebesgedichte bekannt. Sonette aus dem Portugiesen – mit der berühmten Zeile „Wie liebe ich dich? Lass mich die Wege zählen“ – und Aurora Leigh, gilt heute als früher feministischer Text. Viele von Brownings späteren Werken wurden von der Politik inspiriert, einem Thema, das viktorianische Leser als ungeeignet für Frauen ansahen. Der entlaufene Sklave am Pilgrim’s Point, veröffentlicht 1849 in London, war ein Protest gegen die Sklaverei in den USA.
Sie begann mit ihrem zukünftigen Ehemann Robert Browning zu werben, nachdem ihre Schriften ihn dazu inspiriert hatten zu erklären: „Ich liebe diese Bücher, wie gesagt, von ganzem Herzen – und ich liebe dich auch.“
Sie musste ihre Beziehung vor ihrem Vater geheim halten, der ihr nie vergab, und Milne porträtiert ihn als einen von ihr besessenen Mann. Mit künstlerischer Freiheit – „in Erinnerung an eine Anspielung, die Virginia Woolf über die zwanghafte und möglicherweise inzestuöse Kontrolle ihres Vaters gemacht hat“ – schreibt Milne über „das räuberische Glitzern“ seines Auges in dem Guckloch, das er zwischen ihren angrenzenden Schlafzimmern gebohrt hat: „Nachts … er würde sie beobachten … Er zündete sie an, erzählte ihr … Dinge, die teilweise über Browning wahr waren. Es wurde eine Art Kampf um ihre Seele zwischen diesen beiden Männern.“
Als Browning ihn fragt: „Warum schaut da ein Spion in mein Schlafzimmer, Vater?“ er antwortet: „Um dich nachts im Auge zu behalten, ohne dich zu stören, wenn du von deinem elenden Traum geplagt wirst.“
Milne sagte: „Nicht lange nach der Abschaffung der Sklaverei, [the film] zeigt auch die moralische Heuchelei einer Familie, deren Reichtum Teil einer Kultur ist, die auf rassistischer Ausbeutung basiert – ein weiteres Thema, das heute nur allzu aktuell ist.“
Brownings Vater besaß Plantagen in Jamaika, sie fügte hinzu: „Er verdiente sein Geld mit dem Sklavenhandel. Es ist also ein Haus, das auf schmutzigem Geld gebaut wurde. Dennoch war sie eine Abolitionistin.“
Im Drehbuch argumentiert der Vater: „Seitdem haben wir unseren Sklaven vor 10 Jahren ihre Freiheit gegeben. Es ist allein ihre Entscheidung, weiter für mich zu arbeiten.“ Seine Tochter antwortet: „Welche Wahl, wenn Hunger die Alternative ist?“
Browning litt ein Leben lang an schlechter Gesundheit. Im Drehbuch sagt ihre Figur: „Wenn Sie vorher nicht an Flüche geglaubt haben, glauben Sie es jetzt … Ich komme aus einer Familie von Sklavenhaltern. Wir haben Blut an unseren Händen. Meine schlechte Gesundheit ist meine Sühne dafür.“
Das Drehbuch heißt Das Haus meines Vaters, „Um den Fokus auf ihren Vater zu richten, eine Art Erzfeind“, sagte Milne.