TZwei Kontrabassisten tauschten ein Grinsen aus, als sie einen kräftigen Pedalton am Ende eines massiven Akkords landeten. Ein Saitenleiter nickte einem anderen vor einem exponierten Solo viel Glück zu. Ein Klarinettist lächelte anerkennend und lauschte einer Passage, die von anderen gespielt wurde. Das sind Dinge, die man bei den meisten Orchesteraufführungen nicht sieht – aber das National Youth Orchestra of Great Britain gehört nicht zu den meisten Orchestern, und eine solche ungeschützte Freude am Musizieren ist bei seinen Mitgliedern häufig sichtbar.
Bei diesem Konzert war es die zweite Hälfte, in der dieser Zauber knisterte. Unter der Leitung von Alexandre Bloch wurde Richard Strauss’ Also Sprach Zarathustra – eine weitläufige symphonische Dissertation über Nietzsche oder das berühmte Stück aus dem Jahr 2001: Odyssee im Weltraum, je nach Ihren Vorlieben – in Übergröße mit doppelten Holz- und Blechbläsern und 11 Kontrabässen serviert. Aber es geht nicht nur um die den Brustkorb erschütternden Höhepunkte, so sehr das Orchester sie genoss. Es gab auch Einblicke in die Kammermusik des Stücks, fein gespielt von den Streichern; heftig virtuose Passagen, die mit Elan abgeschickt werden – und eimerweise Post-Wagner-Schmalz, alles genau so üppig, wie es sein sollte.
Der Rest des Konzerts war ein seltsames Biest. Es wurde von Orchestermitgliedern vorgestellt, die von der Kraft der Musik, „das Leben junger Menschen“ zu verändern, und der Tatsache, dass „Kreativität eine Schlüsselkompetenz ist“, begeistert waren. Sie haben natürlich Recht – aber ich frage mich, wer diese politik-wunkigen Skripte geschrieben hat und an wen sie gerichtet waren. Sicherlich nicht die weniger glücklichen Kollegen, von denen die Musiker sprachen, dass sie sich mit klassischer Musik beschäftigen wollten und denen Freikarten für das Konzert angeboten wurden.
Etwas von dieser polierten Steifheit war hörbar. Anna Clynes Ballettpartitur „Rift“ aus dem Jahr 2016 war beeindruckend glatt, aber nicht das dringende, von Herzen kommende Spiel, das ich mit NYOGB verbinde, während der „Blue Danube“-Walzer eine seltsam harmlose Zugabe für ein Orchester war, das normalerweise so kühn programmiert. Und es gab Momente in Brittens Four Sea Interludes, in denen die Nervosität zu Beginn des Konzerts in den Vordergrund trat. Aber auch wenn seinem Auftakt im Morgengrauen die hauchdünne Zerbrechlichkeit fehlte, die ihn so stimmungsvoll macht, hat Sunrise selten so elementar geklungen, angetrieben von zwei Tuben, zwei Kontrafagotten und acht Posaunen. Auch der Schlusssturm war voller viszeraler Nervenkitzel – ekelhafte Posaunenschläge, alptraumhafte Paukenschläge, brutal entrissene Holzbläser – wo das enorme kommunikative Talent dieser Musiker alles andere überwältigte.