Keine Staubsauger und keine Staubwedel: Das ist der Befehl, der an das Reinigungspersonal des Rijksmuseums in Amsterdam ergangen ist.
Als Teil einer Ausstellung über die veränderte Wahrnehmung von Krabbeltieren in Kunst und Wissenschaft im Laufe der Jahrhunderte hat das Nationalmuseum der Niederlande in den letzten drei Monaten seinen Ritzen und Ecken freien Lauf gelassen.
Julia Kantelberg, stellvertretende Kuratorin, sagte, sie seien von Tomás Saraceno, einem argentinischen Künstler aus Berlin, dessen Arbeiten in der Ausstellung zu sehen sind, ermutigt worden, die Anhäufung von Spinnweben zu schätzen, wo immer sie auftauchen mögen.
Die Netze werden, sagte sie, als Kunstwerke behandelt, die es zu verehren gilt – zumindest für den Moment –, als ob sie es wären Die Nachtwache von Rembrandt bzw Die Milchmagd von Vermeer, zwei der wichtigsten Meisterwerke des Museums.
„Saraceno forderte uns auf, die Spinnweben anzuerkennen, mit denen wir bereits im Rijksmuseum zusammenleben“, sagte sie. „Das bedeutete, dass wir unsere Verfahren ändern und unsere Perspektive erweitern mussten: Spinnen und ihre Netze nicht aus öffentlichen Bereichen entfernen. Drei Monate vor der Ausstellungseröffnung wurden Reinigungskräfte gebeten, Spinnen und ihre Netze nicht zu entfernen. Seitdem gehe ich wöchentlich herum, um zu sehen, wo Spinnweben auftauchten – eine ganz andere Art, sich in dem Gebäude umzusehen, die ich so gut kenne.“
Diejenigen, die dem Museum zur Ausstellungseröffnung am 30. September trotzen, werden erkunden, wie sich die Einstellung im Laufe der Zeit verändert hat, und werden auch gebeten, ihre eigenen Gefühle gegenüber Käfern aller Formen und Größen zu überdenken. Im Mittelalter wurden Eidechsen, Insekten und Spinnen in der europäischen Kultur mit Tod und Teufel in Verbindung gebracht, aber die Ausstellung stellt fest, dass es im 16. und 17. Jahrhundert eine Neuinterpretation gab, nachdem das Mikroskop es Künstlern und Wissenschaftlern ermöglichte, eine zu schätzen Schönheit, die nicht immer offensichtlich war.
Unter den ausgestellten Werken befindet sich Albrecht Dürers Gemälde von 1505, das einen Hirschkäfer mit erhobener Zange zeigt. Kantelberg beschreibt die Ausstellung: „Man betritt einen Raum des Mittelalters und geht dann durch die Frühe Neuzeit, wo sich mit der Erfindung des Mikroskops diese ganze Welt auftut.
„Wissenschaftler und Künstler sind fasziniert von der Schönheit und dem Einfallsreichtum dieser kleinen Tiere. Und dann, am Ende der Ausstellung, betritt man diesen sehr schönen, fast völlig dunklen Raum mit einem großen Kunstwerk von Tomás. Es ist also wirklich das Herzstück dieses Raums.“
Saracenos Skulptur besteht aus Seide, die von vier Spinnenarten gewebt wird, die im Atelier des Künstlers in Berlin heimisch sind. „Ich finde es immer schwieriger zu sagen, dass es meine Skulptur ist“, sagte er und schlug vor, dass die Spinnen selbst als Künstler anerkannt werden sollten.
Ein Offener Brief für die Rechte der Wirbellosen, aus der Feder von Saraceno und neben einem der Netze platziert, das in den letzten Wochen im Museum aufgetaucht ist, plädiert dafür, mit Krabbeltieren zusammenzuleben, anstatt sie als Schädlinge zu betrachten.
Saraceno, der es Spinnen erlaubt, in seinem eigenen Haus zu gedeihen, schlug vor, dass Menschen eher in der Welt der Spinnen lebten als umgekehrt.
Er sagte: „Spinnen gibt es seit fast 280 Millionen Jahren auf dem Planeten und wir Menschen erst seit 300.000. Mit diesem Brief zu den Rechten der Wirbellosen sagen wir: „Hey, schau, Spinnen haben auch das Recht, ins Museum zu kommen, Spinnen sind um dich herum“.
“Wir haben das Museum gebeten, sie nicht mehr als Schädlinge zu behandeln, und das Museum hat auf schöne Weise zugestimmt, sie nicht mehr wegzubürsten.”
Zu den weiteren ausgestellten Werken gehört eine Installation namens Casa Tomada des kolumbianischen Künstlers Rafael Gomezbarros, die einen Schwarm gigantischer skulpturaler Ameisen zeigt.
Die Ausstellung Clara und Krabbeltiere, läuft bis zum 15. Januar