Eine Gruppe von Tausenden hielt gemeinsam den Atem an
Ich war ein großer Fan von Pavel Kolesnikovs Einspielung der Goldberg-Variationen, und es war mir eine Freude, wieder Teil eines einigermaßen großen, konzentrierten Proms-Publikums zu sein, ihn das gleiche und doch andere Werk in der Royal Albert Hall spielen zu hören. Ich hatte das Gefühl vermisst, Teil einer Gruppe von Tausenden zu sein, die gemeinsam den Atem anhielten. Auffälliger als die Rückkehr großer Events war jedoch die Art und Weise, wie einige kleinere ihre Chance ergriffen haben: Veranstaltungen wie das Oxford Lieder Festival, das mit einem riesigen Programm mit einigen aufregenden neuen Aufträgen weiterlief, effizient an das Online-Publikum geliefert wurde und die in der Halle. Angesichts des Doppelschlags von Covid und Brexit ist die Widerstandsfähigkeit des Musikgeschäfts selbst angesichts der abgesagten Sitzungen des Ministeriums für Digital, Kultur, Medien und Sport, albernen Pressemitteilungen und allgemeiner Gleichgültigkeit einiges. Erica Jeal
Opernkomödien fühlten sich an wie Balsam für die Seele
Italienische Opernkomödien fühlten sich verständlicherweise wie Balsam für die Seele an, als wir aus der Sperre kamen. Rossini war prominent, mit Glyndebourne bot eine schillernde Neuinszenierung von Il Turco in Italia von Mariame Clément, während Garsington uns Cal McCrystals wahnsinnige Camp-Version des wunderbar rauen Le Comte Ory vorstellte. Eine wunderschöne Inszenierung von Julia Burbach von L’Amico Fritz, Mascagnis süßes, sanftes Romcom, war die Wahl von Opera Holland Park, eine perfekte Sommernachtsunterhaltung von einer Firma, die mit ihrem offenen Auditorium eine nahezu ideale Lösung für soziale Distanzierung gefunden hat bewegliche Sitzgelegenheiten. Nach der Rückkehr des vollen Publikums führte das Fehlen klarer Covid-Richtlinien jedoch zu Verwirrung, da die Veranstaltungsorte unterschiedliche Richtlinien hinsichtlich der Ausgabe von Papiertickets oder E-Tickets, gedruckten oder herunterladbaren Programmen und – bis vor kurzem – der Frage, ob das Tragen von Masken sein sollte, verfolgten obligatorisch oder optional. Wir könnten wirklich mehr Konstanz gebrauchen. Tim Ashley
Nicola Benedetti hat sich dynamisch für die Musikausbildung eingesetzt
In einem Jahr, das sowohl Elend als auch Heiterkeit in einem manchmal epischen Ausmaß erlebt hat, wäre es zu leicht, die Helden des klassischen Musikalltags zu übersehen. Neben den Administratoren, die Auftritte in einer Welt mit sich ständig ändernden Gesetzen und Richtlinien für Richter möglich gemacht haben, sollten wir die Lehrer feiern, die Musiker jeden Alters durch Masken und Isolation, über zwielichtige WLAN-Verbindungen und mehrere Zeitzonen. Nur wenige hochkarätige Künstler haben mehr praktisches Engagement für die Sache gezeigt als die schottische Geigerin Nicola Benedetti: während des Lockdowns sie Benedetti-Stiftung „virtuelle Sitzungen“ umfassten mehr als 7.000 Teilnehmer und sie bleibt eine dynamische Verfechterin der lebenswichtigen Bedeutung der Musikausbildung. Ist es Zufall, dass die schottische Regierung im Juli 2021-22 kostenlosen Musikinstrumentenunterricht für alle Schüler ankündigte? Womöglich. Aber Westminster könnte von einer solchen Führung sicherlich dringend benötigte Lektionen über die kulturelle Erholung lernen. Flora Willson
Kleinere lokale Veranstaltungsorte kamen auf ihre Kosten
Da Transporte und große Hallen gesundheitliche Sorgen bereiteten, kamen kleinere lokale Veranstaltungsorte zum Einsatz. Lokale Amateurmusiker verdienen Medaillen für das, was sie in der Ungewissheit geschafft haben. Wer braucht London, wenn ich 15 Minuten von zu Hause nach laufen könnte? höre Steven Osborne in Crumb, Debussy und Beethoven? Ebenso besonders war Paul Lewis, der Skrjabin und Mussorgski in Amersham mit einer Hingabe spielte, die ich noch nie von ihm gehört hatte. Guy Johnston ist viel zu klein Kammermusikfestival im Herbst im Hatfield House lief beide nah: a fröhliches Brahms-Klavierquartett und eine schöne Joseph-Phibbs-Premiere. Mein größter Schreckgespenst in diesem Jahr war der gleiche wie im Jahr 2020: Ich habe nicht gemeistert, wie unser teures „intelligentes“ Fernsehen Livestream-Auftritte aufnehmen kann, obwohl ich Roger Norringtons unnachahmlichen Gateshead-Abschied rechtzeitig erwischte. Mein unübertroffener Höhepunkt 2021 war jedoch, dass das Takács Quartett Janáčeks zweites Streichquartett in der Wigmore Hall so intensiv spielte, dass es sogar ihren verstorbenen Beethoven nach der Pause in den Schatten stellte.
Martin Wasserkocher
Turnages wahnsinnig überschwängliche Arsenal-Hommage
Man kann sich kaum zwei Konzertorte vorstellen, die sich weniger ähnlich sehen als das Snape Maltings im Hochsommer, bei dem die Sonne über den Sümpfen untergeht, und das Londoner Barbican Centre im November, das von Fußballfans in ihren Stammesfarben bevölkert ist, aber beide boten unvergessliche musikalische Erlebnisse. Juliet Frasers Darbietung von Morton Feldmans Three Voices, deren Stimme sich hypnotisch um zwei aufgenommene Versionen rankt, sorgte bei Snape für ein magisches Dämmerungserlebnis, während Arsenal-Fans im Barbican die Aufregung über den Gewinn der Liga am letzten Tag der Saison 1989 als die Das BBC Symphony Orchestra hat Mark-Anthony Turnages Up for Grabs uraufgeführt, eine Filmmusik, die abwechselnd dramatisch, elegisch und wahnsinnig überschwänglich ist. Spätestens seit der Wiederaufnahme des Konzertlebens im Mai hat die BBCSO ihr Engagement für neue und wiederentdeckte Werke beibehalten; zu viele Programme anderswo haben sich auf die Seite der Vorsicht geirrt. Warum vorsichtige Konzertbesucher eher versucht sein sollten, zu Live-Konzerten zurückzukehren, um routinemäßige Aufführungen allzu bekannter Symphonien und Konzerte zu hören, anstatt Musik, die ihnen vielleicht neu ist, entgeht mir. Andrew Clements
Tabita Berglunds Beethoven blies Spinnweben weg
Zurück im Konzertsaal, nach einer gefühlten Ewigkeit, reichte Tabita Berglunds glühende Beethoven 7 mit dem Hallé Orchestra, um alle Spinnweben wegzublasen. Außerhalb davon müssen die Organisationen gelobt werden, die ihre wesentliche Gemeinschaftsfunktion bewiesen haben, während andere seltsam verstummten – Manchester Camerata und das Liverpool Philharmonic Orchestra verneigen sich. Grüne Programme haben in diesem Jahr richtig Fahrt aufgenommen, als den Ensembles langsam die Unmittelbarkeit der Klimakrise dämmerte. Ein Paar hat Umweltthemen ungnädig in bestehende Werke eingebaut (Vivaldis Vier Jahreszeiten neu verpacken, um dem Klimanotstand zu begegnen? Komm schon). Da die Notwendigkeit von Nachhaltigkeit immer offensichtlicher wird, ist die beste Antwort, die wir aufbringen können, wirklich ein Strom von ressourcenfressenden Einwegarbeiten? Hugh Morris
Intimes und fesselndes halbszenisches Wagner
Die jüngste Walküre der English National Opera erregte Aufsehen, einige davon berichteten vom Verdruss der Mitglieder des Wagner-Verbandes über diesen Dirigenten Anthony Negus wurde sein einziges Kolosseum-Date verweigert. Er wurde wieder eingesetzt, aber ihre anfängliche Empörung war verständlich. Negus, präsidierendes Genie der Walküre des Longborough-Festivals, beschwor einen unvergesslichen Abend, intim und fesselnd, obwohl er mit sozial distanzierten Sängern halb inszeniert wurde. Als Siegmund war Peter Wedd eine stimmlich und körperlich souveräne Präsenz, selten, dass Heldentenöre so anmutig sind. Meine andere herausragende Erfahrung war erst vor wenigen Tagen: John Woolrichs Violakonzert, gespielt von Timothy Ridout mit dem BBC National Orchestra of Wales, atemberaubend schön und bewegend. Ridout ist 26 Jahre alt und ein unglaubliches Talent. Aber wir sollten auch an die jungen Nachwuchskräfte denken, deren Arbeit dank der Pandemie einfach verschwunden ist. Angesichts der Tatsache, dass sie vielleicht nie ganz auf die Karriereleiter gelangen, sind ihre Klagen dringend zu hören. Rian Evans