WOhne den Eindruck zu erwecken, dass er sich zu sehr bemüht, neu oder anders zu sein, füllt der Choreograf Kyle Abraham die Bühne mit einem Tanz, der sich mühelos frisch anfühlt. Die Amerikanerin greift auf Bewegungen aus Ballett, zeitgenössischem Tanz, Hip-Hop und Alltag zurück, um Arbeiten zu schaffen, die sich mit der Welt außerhalb des Theaters verbinden. In der Arbeit für seine eigene Firma AIM hat sich Abrahams mit Themen von Straßengewalt bis zum amerikanischen Gefängnissystem beschäftigt. The Weathering, sein erstes großes Stück für das Royal Ballet (er hat letztes Jahr ein kurzes Optional Family gemacht), ist geprägt von der Idee, die Menschen zu verlieren, die wir lieben, aber es kommt in Form einer strahlenden Erinnerung, transportiert zu jugendlicher Energie und hoffnungsvolle Verbindungen, die sich zu Ryan Lotts Partitur öffnen und wie zwitschernde Frühlingsvögel klingen.
Es gibt eine Lockerheit in den Oberkörpern, was bedeutet, dass Tänzer, wenn sie sich bewegen, wie echte Menschen wirken, obwohl die Choreographie auch an der Virtuosität des Balletts erfreut: Sprünge voller sich kreuzender Beats, schnelle Drehungen. Es gibt ausgelassenes Leben und zarte Duette, besonders eines für Joseph Sissens und Calvin Richardson, das damit beginnt, dass sie in Arabeske die Stirn berühren. Die Bühne ist in Roségold getaucht, jeder Lichtwechsel (von Dan Scully) eine kleine Offenbarung. Erst in einem subtil bewegenden Schlusssolo stellt sich das Gefühl des Verlustes ein; leuchtende Lampen steigen von der Decke herunter, vielleicht ein Licht für jede verpasste Person.
Diese dreifache Rechnung zeigt die chamäleonartigen Fähigkeiten des modernen Balletttänzers. Crystal Pites Solo Echo wurde für das Nederlands Dans Theater gemacht, aber die sieben Tänzer hier verkörpern voll und ganz seinen ausrufenden Stil und seine spannungsgeladene Dringlichkeit, besonders Luca Acri in der zentralen Rolle, immer ein ausdrucksstarker und explosiver Beweger. Verglichen mit Abrahams Frische sieht der knackige Neoklassizismus von Christopher Wheeldons DGV: Danse à Grande Vitesse sehr 2006 aus (als es gemacht wurde): Es dreht sich alles um die Zurschaustellung langgliedriger Verlängerungen und fein konstruierter Körper.
Mit Michael Nymans treibendem Minimalismus im Hintergrund ist es leicht, sich von allem überwältigen zu lassen, aber ein paar Tänzer bringen die Dinge ins Wanken: Sissens, der mit Begeisterung auf die Bühne stürmt, und William Bracewell, der sein Pas de Deux in ein Spiel verwandelt und ihn neckt überlagerte Yasmine Naghdi, um ihre Deckung fallen zu lassen.