Say She She: Prism Review – Grenzen sprengender diskodischer Soul | Musik

YSie können sich vorstellen, dass das in Brooklyn ansässige Trio Say She She mit seinem „discodelic soul“ perfekt in die New Yorker Post-Punk- und Post-Disco-Welt der frühen 80er Jahre passt. Das soll nicht heißen, dass ihr Sound selbstbewusst retro ist – tatsächlich hat ihre warme, Lo-Fi-, Schlafzimmer-Pop-ähnliche Produktion etwas sehr 2022 – mehr, um darauf hinzuweisen, wie bei vielen Künstlern der frühen 80er-Szene , ihr Sound hat etwas ansprechend Eigenwilliges und Grenzüberschreitendes. Es mischt alles von preisgünstiger Elektronik bis hin zu sanftem Philly-Soul und dem widerhallenden Raum des Dubs und krönt es mit wunderschönen Gesangsharmonien: Alle drei Mitglieder – die in London geborene Piya Malik und die Amerikanerinnen Nya Parker Gazelle und Sabrina Cunningham – begannen als klassische Sängerinnen.

Das Artwork für Prism

Prism ist etwas weniger spitz als ihre Singles Forget Me Not und Norma, die von den feministischen Aktivisten The Guerrilla Girls bzw. dem Sturz von Roe v Wade inspiriert wurden, und bietet eine Peinlichkeit fabelhafter Songs. Pink Roses befasst sich mit Trauer über eine dürftige Schnäppchen-Keller-Disco. Der Titeltrack wirft einen aus der Mitte getriebenen, von einer Drum-Machine angetriebenen Funk auf – wenn Sie einen Recherché-Vergleich wünschen, sein Rhythmus erinnert vage an Voggues Post-Disco-Hit Dancin’ the Night Away – während der beatlose, schwerelose Abschluss, Better Man, einer ist Übung in kleinen Stunden Erhabenheit.

Say She She: Prism – Video

Es ist auffällig, wie kommerziell Say She Shes Songwriting sein könnte, zumindest theoretisch: Es ist leicht, sich einen unkomplizierteren R&B-Künstler vorzustellen, der das schöne Don’t Wait in einen Mainstream-Hit verwandelt. Aber das kurze Prisma ist mehr als gut genug, so wie es ist: abseits in seiner eigenen Welt, leicht links von der Mitte, ein entzückender Ort, den man eine halbe Stunde lang besuchen kann.

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