Foder Carlisle Martin, ein tanzbesessenes Mädchen, das bei seiner Mutter in Ohio aufwächst, alljährlich vierzehn Tage mit seinem Vater und seinem Freund in ihrem Haus in Greenwich Village verströmt einen unglaublichen Glamour. Als sie durch die Haustür von Robert und James traten, war ihr „Lieblingseingang für Auftritte“, und das Leben darin – voller Kunst, Schönheit und schmeichelhaft altersunangemessener Konversation – fühlte sich an wie ein Ballett. Dann, eines Sommers Anfang 20, wurde Carlisle aus ihrer Welt verbannt.
Sie hat seit fast zwei Jahrzehnten keinen der beiden Männer mehr gesehen und sich als Choreografin selbstständig gemacht, als James anruft, um sie zum Sterbebett ihres Vaters zu rufen. Die Ursache ihrer Entfremdung ist das treibende Mysterium in Sie werden dich lieben, Meg Howrey‘s vierter Roman, eine leuchtende Chronik von Verrat, Opferbereitschaft und kreativem Ehrgeiz, umrahmt von der Aids-Krise in New York in den 1980er Jahren und einigen ernsthaft komplexen Familiendynamiken.
Dies ist keineswegs ein makelloser Roman. Es dauert eine Weile, bis sie sich aufgewärmt hat und wieder auf die Therapie zurückgreift, während Carlisle ihre Schuld und ihre Scham im Zusammenhang mit den Ereignissen dieses fernen Sommers untersucht, als sie aus dem Haus ihres Vaters verbannt wurde, sowie ihre Ambivalenz gegenüber ihrer Mutter, die sie immer verabscheut so leicht wegzuschieben. Eine bedeutende Liebesaffäre, die zwar viel Hitze packt, überzeugt jedoch nicht vollständig.
Doch Howrey, selbst eine ehemalige professionelle Tänzerin, findet immer wieder neue und überzeugende Wege, um die Disziplin, die das Herzstück ihres Buches bildet, einzufangen, und stellt fest, wie zum Beispiel das Tanzen en pointe das Ballett für heranwachsende Mädchen „zur Waffe“ macht. Und während sich Bewegung und Musik zu einem emotionalen Höhepunkt steigern, schafft sie Raum für Stille und Stille mit verblüffender Wirkung.
Das Märchenelement spielt im Ballettkanon unvermeidlich eine große Rolle, aber Carlisles Happy End ist eine elegante Antwort auf seine sexistischeren Elemente, denn hier ist eine komplizierte, ehrliche Heldin, die keinen Co-Star braucht; die alleine die Bühne halten kann. Am Ende des Buches werden die Leser nach einem zusätzlichen Vorhang schreien.