Regisseur Frank Marshall beginnt mit den Brüdern Barry, Robin und Maurice, die 1979 in einer begeisterten Arena auftreten, zwei Jahre nachdem der Soundtrack "Saturday Night Fever" eine Reihe von Hits ausgelöst hat, während sie die Saat für das säen, was ein werden würde Gegenreaktion gegen Discomusik. Der Film springt dann 40 Jahre voraus zu einem alten Barry, dem letzten überlebenden Mitglied, der reumütig seine Erinnerungen zitiert und sagt: "Jemand wird am Ende zurückbleiben."
Was folgt, besteht aus mehreren Teilen, einschließlich des einzigartigen kollaborativen Stils der Brüder – tatsächlich während der Aufnahme Songs im Studio zu schreiben – die herausfordernde Dynamik der professionellen Arbeit mit der Familie zu erkunden und den Aufstieg, die Trennung, das Wiedersehen und den atemberaubenden Erfolg der Gibbs aufzuzeichnen Die folgende radioaktive Periode und schließlich ein gewisses Maß an Erlösung.
Jenseits von Barry – drei Jahre älter als seine Zwillingsbrüder und ein Dutzend älter als Andy, der als Solist zum Teenager-Herzensbrecher wurde – sprechen Marshall und der Schriftsteller Mark Monroe mit zahlreichen Mitarbeitern und erbitten geschickt Stimmen von Dritten wie Justin Timberlake Nick Jonas, der im letzteren Fall die Komplikationen angehen kann, die mit einem musikalischen Unternehmen mit Geschwistern verbunden sind.
Am lautesten kommt vielleicht die Vorstellung, dass die Bee Gees "Chamäleons des Pop" sind, wie ein Kritiker es ausdrückt, und sich dabei immer wieder neu erfinden.
Das beinhaltete im Grunde genommen das Stolpern in ihren Falsett-Gesangsstil bei dem Song "Nights on Broadway", der sich dann bewusst drehte, um ihn bei "Saturday Night Fever" auszunutzen, dessen wilde Popularität – mit vier Nr. 1-Hits – nicht nur den Film, sondern auch den Motor antrieb spielte eine direkte Rolle bei Produzent Robert Stigwood, der die breite Veröffentlichung von Paramount sicherte, die seine Kassenprämie befeuerte.
"Wie kann man ein gebrochenes Herz heilen?" (Ein Titel, der von einem anderen Treffer abgeleitet wurde) ist voller solcher Anekdoten. Um nur einige zu nennen: Vater Hugh drängt sie in ihren frühen Jahren im Stil eines Bühnenvaters. "You Should Be Dancing" explodierte in schwulen Clubs, die den Disco-Wahnsinn auslösten, bevor er in den Mainstream eindrang. und andere Künstler, die sie suchen, um Hits zu schreiben, nachdem der Glanz der Band verblasst ist. Pop-Heftklammern wie Barbra Streisands "Woman in Love" und das Dolly Parton-Kenny Rogers-Duett "Islands in the Stream" waren das Ergebnis.
Trotzdem wird die lebhafte, manchmal freudige Natur der Musik durch den melancholischen Ton des Films ausgeglichen, was ein ziemlich überzeugendes Argument dafür ist, dass die Bee Gees – trotz all ihrer knalligen Goldplatten und noch knalligeren Goldketten – unterschätzt wurden und in einigen Vierteln unverhältnismäßig verleumdet.
"Wenn du berühmt wirst, denkst du, dass jeder dich liebt und sie dich für immer lieben werden. Und es ist nicht wahr", sagt Barry.
Die Bee Gees waren verehrt, gehasst und aus Marshalls Sicht etwas vergessen. Doch nachdem Sie diesen Dokumentarfilm gesehen haben, werden Sie diese Melodien vielleicht noch einmal summen, selbst wenn Sie die Band in ihrer Blütezeit nicht besonders geliebt haben.
"The Bee Gees: Wie kann man ein gebrochenes Herz heilen" wird am 12. Dezember um 20 Uhr uraufgeführt. ET auf HBO, das wie CNN eine Einheit von WarnerMedia ist.