ichn Inszenierung von Zana Fraillons Roman aus dem Jahr 2016 mit Sitz in York Pilot-Theater geht über das erklärte Kernziel hinaus, „einen kulturellen Raum zu schaffen, in dem junge Erwachsene großen Ideen, die für unser Leben gerade jetzt relevant sind, begegnen, sie ausdrücken und hinterfragen können“.
Subhi (Yaamin Chowdhury) hat nichts anderes erlebt als das Einwanderungsgefängnis in Australien, wo er geboren wurde. Hier ist er mit seiner Mutter (Kiran L Dadlani) und seiner älteren Schwester Queenie (Siobhan Athwal) gefangen; die Familie ist Rohingya, vor Verfolgung geflohen. Jimmie (Mary Roubos) lebt mit ihrem Vater und ihrem Bruder außerhalb des Lagers; ihre Mutter ist tot. Die beiden Jugendlichen treffen sich eines Nachts, als Jimmie kommt, um herauszufinden, ob lokale Gerüchte über die fabelhaften Privilegien, die Häftlinge genießen, wahr sind.
Während die beiden ihre Geschichten erzählen, machen Queenie und der somalische Flüchtling Eli (Elmi Rashid Elmi) heimlich Fotos, um sie an die Presse zu schicken, in der Hoffnung, dass die sich entfaltende Geschichte der entsetzlichen Bedingungen im Lager die Außenwelt erreicht. Das tut es, aber nicht bevor der bösartige Wachmann Beaver (Mackenzie Scott) eine schreckliche Rache genommen hat.
Präsentationstechnisch ist die Inszenierung von Regisseurin Esther Richardson beeindruckend. Das Bühnenbild kontrapunktiert kraftvoll Eindrücke von Enge und Freiheit: Miriam Nabarros Kulissensilhouetten raumumschließender Drahtzäune vor den scheinbar endlosen, farbverwaschenen Horizonten, die von Ben Cowens’ Beleuchtung suggeriert werden. Videoprojektionen veranschaulichen Geschichten, die erzählt werden (Meereslandschaften, Himmelslandschaften, der gleichnamige Vogel; realisiert von Daniel Denton und Maha Alomari). Puppen sind lachererregend (eine Spielzeugente) und erschreckend (Vogelschädel tragende Soldaten); maskierte Charaktere erwecken die Geschichte-in-der-Geschichte zum bewegenden Leben, die von Jimmies verstorbener Mutter geschrieben und von Subhi dem analphabetischen Mädchen vorgelesen wurde.
Manchmal fühlt sich S Shakthidharans Adaption wackelig an, eher wie eine Abfolge von Szenen als wie ein voll entwickeltes Drama. Letztendlich vermittelt das Schreiben, kombiniert mit engagierten Auftritten der Besetzung, auf erschütternde Weise die Wahrhaftigkeit der Erfahrungen der Charaktere. Die Botschaft von Pilot’s Die Produktion ist nicht nur etwas für junge Erwachsene aber für alle Altersgruppen und alle Zeiten.
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Der Knochensperlingeine Koproduktion mit dem York Theatre Royal, dem Derby Theatre, dem Belgrade Theatre, Coventry und dem Mercury Theatre, Colchester) tourt bis zum 23. April durch Großbritannien