WAls Suella Braverman von einer „Invasion“ von Immigranten sprach, benutzte sie die Sprache des Othering. Das Wort ist nur einen Schritt von „Befall“ entfernt: die Vorstellung, dass eine außerirdische Kraft die Macht übernimmt.
So ungefähr denken die Menschen über die Kreditnehmer in Mary Nortons Kinderbuchklassiker. Diese winzigen Kreaturen leben unter den Dielen und nutzen die Streichhölzer, Teetassen und Keksbrösel, die darüber weggeworfen werden. Sie könnten kaum friedlicher sein, aber für ihre mächtigen menschlichen Gegner sind sie eine Bedrohung.
Theresa Heskins‘ Adaption bringt die Verbindungen zwischen Nortons Fantasie von 1952 und einem anderen Buch, das im selben Jahr veröffentlicht wurde, Anne Franks Tagebuch, zum Vorschein – etwas, das man in Arrietty, der Tochter der Kreditnehmerin, sehen kann, die frustriert darüber ist, weggesperrt zu werden, sich nie auf das Hin und Her einzulassen. her von der Welt. Zur Flucht gezwungen, unternimmt sie mit ihren Eltern Homily und Pod eine Reise, die einem Exodus über fremdes Territorium gleicht, geplagt von der Angst, gesehen zu werden. Es ist eine Angst, die für diejenigen, die heute über Kontinente hinweg migrieren, genauso real ist.
Aus diesem Grund wirkt Nortons Geschichte in Heskins‘ Adaption (die erstmals 2015 im New Vic ausgestrahlt wurde) weniger wie ein wildes Abenteuer als wie eine Flucht vor einem Trauma. Musikalischer Leiter Greg Last und eine Besetzung von Schauspielern und Musikern verleihen der Partitur von James Atherton attraktive Einstellungen, auch wenn die von Klezmer beeinflussten Songs von ihren sehnsüchtigen Moll-Tonarten gewichtet werden.
So weit, so gefühlvoll, wenn nur die Songs die Handlung nicht eher unterbrechen als vorantreiben würden. Und wenn nur das, was eine dringende Geschichte sein sollte, nicht einen so unbeständigen dramatischen Funken hätte. Das Stück hat Momente der Gefahr und der Freude, behält aber seine episodischen Ursprünge.
Fügen Sie dazu einen eher nüchternen als feierlichen Ton und das Sepia-Design von Bronia Housman aus den 1940er Jahren hinzu, und das Ergebnis ist eine für die Jahreszeit ungewöhnlich grüblerische Inszenierung von Regisseurin Zoë Waterman. Es gibt lebhafte Darbietungen von Courtney George (Arrietty), Katherine Toy (Predigt) und Michael Blair (Pod), und mit den kontrastierenden Tonleitern von Borrower und Mensch wird viel Theaterspaß gemacht – aber die Stimmung wird durch eine Show gemildert, die sich mehr mit dem beschäftigt Dunkelheit der Gefangenschaft als die Befreiung der Freiheit.