ichEs ist wahrscheinlich unfair von mir, The Offer (Paramount+) über die Entstehung von The Godfather durch die Erinnerungen all dieser Jungs, die Sie in Ihren späten Teenagerjahren bis Mitte 20 treffen und die ihr Wissen über den Film und seine Überlieferungen nutzen, abschrecken zu lassen ein Proxy für die Persönlichkeit. Oder zumindest wäre es so, wenn The Offer sich nicht so spielen würde, als wäre es komplett von und für sie gemacht worden.
Alles, was jemals jemand über den Paten gewusst hat, ist hier, liebevoll nachgebildet in allen Details, die The Lore für zutreffend hielt. Hier ist Mario Puzo (Patrick Gallo), der auf die Schlangen vor dem Buchladen blickt, während die Leute Schlange stehen, um den bahnbrechenden Gangster-Thriller zu kaufen, den er herausgebracht hat, um sich vor dem Bankrott und einer Prügelstrafe durch die Typen zu retten, denen er Geld schuldete. Hier ist ein nervös unvorbereiteter Al Ruddy (Miles Teller) – er hat gerade den Bestseller im Flugzeug überflogen! – in letzter Sekunde das, was sein einzeiliger Pitch für den Besitzer von Paramount werden sollte, aus der Tasche zu ziehen und ihn davon zu überzeugen, grünes Licht für den Film zu geben. „Ich werde einen eisblauen, erschreckenden Film über Menschen drehen, die Sie lieben.“ “Das ist hervorragend!” Hier ist Sinatra (Frank John Hughes), der Puzo in Chasens Restaurant beschimpft, weil er den Charakter von Johnny Fontane auf ihn gestützt hat (obwohl er in dieser Version, vermutlich aus ästhetischen Gründen, dabei von seinem Teller aufblickt. Das verdirbt das Gefühl vollkommener Verachtung das oft erzählte Geschichte vermittelt, aber auf diese Weise sehen Sie das Gesicht des Schauspielers). Hier ist Brandos legendärer Not-a-Screen-Test-Bildschirmtest. Usw.
Der Rest sind größtenteils nicht-Pate-spezifische Klischees, während wir entschlossen durch die Entstehungsgeschichte des Films geführt werden. Puzos Agent rät ihm: „Schreiben Sie, was Sie wissen! … Haben Sie jemals daran gedacht, ein Mafia-Buch zu schreiben? Szene für Subtilität. Hart auf den Fersen kommt: „Wir können nicht hinter dem herjagen, was das Publikum unserer Meinung nach sehen will. Wir müssen dem Publikum zeigen, was es sehen muss!“. Und „Wir können nicht nach Vorschrift spielen – wir schreiben das verdammte Buch!“ kommt auch kurz darauf. Es ist, als ob jemand verworfene Schnipsel von William Goldmans Adventures in the Screen Trade und Syd Fields ersten Entwürfen gesammelt und sie in einen Loseblattordner geklebt und es ein Skript genannt hätte.
Über 10 Stunden (Zeit, in der man sich übrigens alle drei Godfather-Filme ansehen UND mit dem Kommentar des Regisseurs beginnen konnte) wird uns gezeigt, wie Paramount die Rechte an Puzos Buch günstig erwarb und sich dann mit einem begehrenswerten Teil des geistigen Eigentums wiederfand Hände, als das Buch an die Spitze der Charts schoss und dort blieb. Aber zuerst musste es mit dem Studioleiter kämpfen, um es zu machen (die letzten paar Gangsterfilme waren Flops), einen Regisseur finden, der bereit war, sich des unmodernen Themas anzunehmen (der junge aufstrebende Francis Ford Coppola ist überzeugt – “ Es ist eine Metapher für den Kapitalismus, für den amerikanischen Traum!“) und dann muss dieser kämpfen, um seine Vision zu verwirklichen. Währenddessen nimmt die eigentliche Mafia Anstoß an ihrer Darstellung im Buch und gründet die Italian-American Civil Rights League, um zu verhindern, dass der Film gedreht wird. Krümel.
Dies alles wird wiedergegeben, ohne sich die Mühe zu machen, eine Metapher für irgendetwas zu sein. Auch nicht, um das Spezifische universell zu machen oder irgendetwas anderes als ein hagiografisches Biopic eines verehrten Films. Es gibt Produzent Al Ruddy eine prominentere Rolle, als Sie vielleicht erwarten würden – er nimmt eine Forrest-Gump-Atmosphäre an, da immer mehr entscheidende Momente von ihm und ihm allein herbeigeführt werden – was möglicherweise etwas damit zu tun hat, dass Ruddy ein ist auch Produzent bei The Offer.
Da wir Ende der 60er und Anfang der 70er Jahre in Hollywood sind, spielt sich ein Großteil der Action auf Industriepartys ab, auf denen Produzenten Geschäfte machen und Gefälligkeiten austauschen, während sie eine Vielzahl von Dolly Birds streicheln. Aber weil es auch 2022 ist, haben wir die starke weibliche Figur von Bettye McCartt (Ted Lassos Juno Temple) als Ruddys allwissende Sekretärin. Leider hat sie nicht viel zu tun, außer ihren Chef hastig über wichtige Details über das Geschäft, das Liebesleben und die Kreditaufzeichnungen der Menschen zu informieren, die er auf dem Weg zu ihnen treffen wird, und über den charismatischen, fähigen Tempel bleibt zu wenig genutzt.
Diese 10-stündige Strecke könnte eine großartige Geschichte über das Filmgeschäft damals und heute erzählen, oder darüber, wie harte und weiche Macht in der Welt operieren, oder – ja – für eine Befragung des amerikanischen Traums und all seiner Widersprüche. Stattdessen wird alles dem Erdboden gleichgemacht – einschließlich der Stars und der legendären Charaktere wie Robert Evans (obwohl Matthew Goode mit dem, was ihm gegeben wird, gute Arbeit leistet) – und in die alleinige Rolle gequetscht, ein bereits gründlich mythologisiertes Thema noch einmal zu mythologisieren. Ryan Murphy trifft auf Mad Men ohne das stapelweise Geschichtenerzählen des ersteren oder die schlanke, gewundene Intelligenz des letzteren. Geben Sie sich mehr Mühe, Jungs.