Tstellt fest, dass die Qualitäten, die Runrig zu einer der größten Bands Schottlands gemacht haben, auch perfekt zu dem Musical passen. Die Herz-auf-Ärmel-Leidenschaften, die windgepeitschte Romantik und die wehmütige Sehnsucht nach dem Land, die die 45-jährige Karriere der Folk-Rock-Formation vor ihrer Trennung im Jahr 2018 prägten, passen gut zu einer Form, die von großen Gesten und emotionaler Direktheit lebt.
Besser noch, wo die Musik von Rory und Calum Macdonald auf Platte bombastisch sein könnte, wird sie auf der Bühne nuanciert und süß melodisch. Unter der musikalischen Leitung von John Kielty werden wir daran erinnert, dass selbst der direkte Beat des Refrains des Titeltracks durch subtile und zarte Strophen ausgeglichen wird, die ins Gälische ein- und ausgleiten, während sie sich auf Folk-Traditionen stützen. Das Schlussduett auf Irgendwovon Runrigs letztem Album, könnte eine Broadway-Ballade sein, wenn auch mit einem ungewöhnlich poetischen Schwung.
Auch die Dramatikerin Morna Young stellt Vorurteile in Frage. Sie erzählt die Geschichte einer jungen Familie, die nach einer Zeit in London in das Dorf Glenbeg zurückkehrt und die Einwohnerzahl von 105 auf 108 erhöht. Der Vater, Euan (Steven Miller), ist wie ein weniger erfolgreicher Diana Gabaldonder Outlander-Autor, schreibt Mieder zerreißende historische Romane für eine Fangemeinde von Expat-Lesern, die in den Highland-Räumungen mehr Romantik als Horror sehen.
Sein Beruf erlaubt es Young, sich der Frage nach der Anziehungskraft von Runrigs Musik zu stellen – hier mangelt es nicht an nostalgischen Lobgesängen auf die Berge – und zu argumentieren, dass ihre Romantik im Realen verwurzelt ist. Mit Anklängen an Local Hero handelt The Stamping Ground vom Versuch der Einheimischen, eine Übernahme der verbleibenden Kneipe durch die Gemeinde zu orchestrieren. Ihr wirtschaftlicher Kampf ist, wie eine Figur sagt, „eine Form der Räumung“, die grimmig an die Räumungen erinnert. Es gibt Politik in dieser Landschaft.
Luke Kernaghans kraftvolle Produktion bricht unter der lebhaften Bewegungsleitung von Jade Adamson auf Kenneth MacLeods kreisförmigem Steinset, das durch Simon Wilkinsons Stadion-Rock-Beleuchtung dynamisch gemacht wird, für immer in Tanz aus. Es gibt durchgehend starke Darbietungen, aber in seinem stimmlichen und emotionalen Herzen stehen vier Frauen, Caitlin Forbes, Christina Gordon, Annie Grace und vor allem Neshla Caplan, gefühlvoll und wahrhaftig wie die noch junge Mutter, die in ihrem Elternhaus einen Sinn sieht der transformativen Möglichkeit.