„Sie hat ihr Innerstes gemalt“
Paula Rego war eine herausragende und mutige bildende Künstlerin, die jahrzehntelang ihr Innerstes malte, zwei Generationen inspirierte und als eine der großen Malerinnen dieses Jahrhunderts in die Geschichte einging. Sie wird vermisst werden.
„Sie hat uns die Möglichkeiten eröffnet, in unserer Arbeit mutig zu sein“
Sonja Boyce
Sie war eine so einfühlsame, fleißige und schelmische Künstlerin. Ich bin zum ersten Mal in den 1980er Jahren auf ihre merkwürdigen Aquarelle von Mädchen gestoßen, die ihren Haustieren schreckliche Dinge antun, und bin seitdem ein Fan. Sie waren urkomisch, überraschend und wild einfallsreich. Paula hat uns allen die Möglichkeiten eröffnet, in unserer Arbeit mutig und mutig zu sein. Niemand gleicht ihr, niemand ist wie sie. Was für ein Verlust.
„Ihre Bilder sind so kraftvoll, wie Sie es zulassen“
Lubaina Himid
Ich habe Paula Rego nie getroffen, obwohl sie schon sehr lange Teil der britischen zeitgenössischen Kunst zu sein scheint. Ihre Bilder machen mir Angst, ihre tiefgründigen Darstellungen von Brutalität und Schmerz, egal ob es sich um faschistische Regime oder häusliche Kontrolle handelt, sind so kraftvoll, wie Sie es zulassen.
„Sie hat eine Gruppe hingebungsvoller Schüler hinterlassen“
Tacita-Dekan
Als Student an der Falmouth School of Art hatte ich Mitte der 1980er Jahre einen Einzelunterricht mit Paula Rego, den ich nie vergessen habe. Ich erinnere mich genau, wo ich saß, das Licht im Raum, sogar die Tageszeit wird vor meinem geistigen Auge mit der unverwechselbaren choreografischen Erfindung einiger ihrer berühmtesten Gemälde transponiert. Sie war nach einer Ausstellung in der Edward Totah Gallery mit dem Zug aus London angekommen, und der kleine Katalog mit seinen flüssigen zoomorphen Figuren und seiner lebhaften Farbpalette wurde fieberhaft herumgereicht. Sie war sofort eine starke Präsenz mit enormem europäischen Charme und Raffinesse – ein bisschen etwas, das von woanders kam, aber auch kindlich. Sie hinterließ an diesem Tag einen großen Eindruck und hinterließ eine Gruppe hingebungsvoller Schüler. Diese ersten Begegnungen sind wichtig, und sie wird immer einen besonderen Platz in meinem persönlichen Pantheon der Künstler einnehmen. Als trotzige Malerin, die mit ihrem eigenen Stoff arbeitete, war sie unermüdlich, mutig, zielstrebig, unendlich fantasievoll, entschlossen neugierig und 100 % originell.
„Großzügig und völlig kostenlos“
Es ist immer interessant, wenn ein anderer Künstler genau im gleichen Alter ist … Ich erinnere mich mit viel Zuneigung an diese frühen fantasievollen Arbeiten, als sie, glaube ich, mit Blond zusammen war [Fine Art] – anders als alle anderen: großzügig und völlig frei. Und ihr hartes Spätwerk: klare Farbe, die Politur des schwarzen Stiefels. Ich erinnere mich, dass sie zu einer Ausstellung kam, die ich in der Stephen Lacey Gallery in London hatte, sie ging mit mir durch die Arbeit und ich kann mich an kein Wort erinnern, das sie sagte, ich glaube, sie trug Grün … aber die Tatsache, dass sie gekommen war und war über die Bilder zu reden war genug – das Spannende. Unvergessen … Es tut mir sehr leid, dass sie gestorben ist.
„Das Nicht-Zeichnbare zeichnen“
Was soll ich sagen? Ich will nicht, dass sie weg ist: Ich will, dass sie immer noch da ist, vor mir, arbeitet, malt, denkt. Ich möchte immer wieder neue Arbeiten sehen, die sie gemacht hat. Ich erinnere mich an ein Tutorium, das sie vor 30 Jahren am Royal College gegeben hat [of Art]; Ich erinnere mich, dass ich sie bei der Eröffnung ihrer Show in Milton Keynes aus der Ferne gesehen habe, immer noch schön in einem gefleckten Kleid; Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich ihre Serie von Depressions-Pastellfarben sah und ein solches Gefühl hatte, dass sie das Un-Zeichnbare zeichnete.
„Sie ist ein Lichtblick“
Paula Regos Arbeit enthüllte eine Art weiblicher Erfahrung, die noch niemand zuvor dargestellt hatte. Ihre meisterhafte und beharrliche Vision macht sie zu einem Vorbild für Künstler auf der ganzen Welt.
„Sie hat die unordentlichen und rohen Teile der Menschheit dargestellt“
Als ich Paulas Arbeiten zum ersten Mal in einer Kunstzeitschrift sah, dachte ich: „Warum habe ich die Arbeiten dieser Künstlerin noch nie zuvor gesehen?! Warum ist dieser Künstler nicht bekannter?“ Es war schockierend, so gute Arbeit von jemandem zu sehen, den ich noch nicht kannte. Ich kann nur vermuten, dass es an der ehrlichen Art liegt, wie sie die unordentlichen und rohen Teile der Menschheit dargestellt hat, insbesondere das Leben und die Körper von Frauen. Ich weiß nicht, wo ich den O’Vinho zum ersten Mal gesehen habe [2007] Lithographien, aber ich erinnere mich, dass ich an ihre brutale Ehrlichkeit gedacht habe.
„Ein strahlendes Lächeln“
Paula war mir immer eine Stütze – auch in den schwierigsten Zeiten. Wenn wir uns voneinander verabschiedeten, fügte sie immer „God Bless“ hinzu und schenkte mir ihr strahlendes Lächeln.
„Sie war eine meisterhafte Geschichtenerzählerin“
Paula Rego ist eine Künstlerin, die ich seit meiner Jugend bewundere. Ich fühlte mich sofort von ihren figurativen Gemälden angezogen, die sich in einer Zeit, in der Figuration nicht gerade als Inbegriff zeitgenössischer Kunst galt, gewagt und herausfordernd anfühlten. Ich glaube nicht, dass irgendjemand die Erfahrungen von Frauen so einfängt, wie sie es getan hat, mit einer so direkten, viszeralen und psychologischen Kraft, die einen dazu bringt, die Welt mit anderen Augen zu sehen. Sie war eine Meisterin der Geschichtenerzählerin der physischen und emotionalen Prüfungen des wirklichen Lebens, die oft mit der fiktiven und symbolischen Welt der Märchen verflochten sind. Ihre Motive fühlen sich körperlich immer sehr von dieser Welt an, wobei jede Emotion durch ihre bemerkenswerten Fähigkeiten offengelegt wird. Nichts ist in ihrer Arbeit willkürlich, jedes Zeichen bedeutet etwas und die Zuversicht und Intention, mit der sie gesetzt werden, ist einzigartig. Sie hinterlässt ein unglaubliches Lebenswerk, von dem ich weiß, dass ich mich weiterhin inspirieren lassen werde, so wie ich mir sicher bin, dass es viele andere Generationen von Künstlern auch tun werden.
„Intimität und Macht“
Es ist nicht nur die Breite und Vielfalt von Paula Regos Katalog oder das jahrzehntelange Engagement für ihre Studioarbeit, was mir immer in Erinnerung geblieben ist, war ihre Vertrautheit mit Materialien – allen und allen – und wie dies die visuellen Sprachen, in denen sie sich entwickelt hat, verwischt hat ihre Mission, das Geschichtenerzählen ihrer Bilder zu erklären. Es hat Kraft, eine andere Zeichnerin in sanften Pastelltönen zu sehen, die bis weit in die 80er hinein an der Oberfläche spielt. Für mich ist das Zeichnen die unmittelbarste Anwendung und der unmittelbarste Raum, wo das Unordentliche auf das Ehrliche trifft, und sie hat alle Teile ihrer selbst in ihren Zeichnungen so geronnen, dass sie der kreativen Freiheit eine deutlich weibliche Form verliehen.