Veronica Ryan, eine Künstlerin, die das erste permanente Kunstwerk Großbritanniens zu Ehren der Windrush-Generation geschaffen hat, hat den Turner-Preis 2022 gewonnen, eine der weltweit renommiertesten Auszeichnungen für bildende Kunst.
Ryan, 66, wird der älteste Künstler, der den Preis gewinnt. Sie wurde für die Windrush-Skulptur, die letztes Jahr in Hackney, London, enthüllt wurde, sowie für ihre Einzelausstellung Along a Spectrum auf Spike Island, Bristol, nominiert.
Ryan – der letztes Jahr ein OBE erhielt – wurde in Plymouth, Montserrat, geboren und kam als Kind in den 1950er Jahren nach Großbritannien. Sie schafft skulpturale Objekte und Installationen mit Behältern, Fächern und Kombinationen aus natürlichen und fabrizierten Formen, um sich auf Themen wie Verdrängung, Fragmentierung, Entfremdung und Verlust zu beziehen.
Die Jury verlieh Ryan den Preis für die „persönliche und poetische Art und Weise, wie sie die Sprache der Skulptur erweitert“. Sie lobten auch die spürbare Veränderung in ihrer Nutzung von Raum, Farbe und Maßstab sowohl in Galerie- als auch in öffentlichen Räumen.
Alex Farquharson, Direktor der Tate Britain und Co-Vorsitzender der Jury, sagte, Ryan sei „ein Bildhauer, der die Sprache der Skulptur nimmt und sie in neue Richtungen erweitert“. „Sie hat eine lange Karriere, die bis in die 80er Jahre zurückreicht, und es ist interessant, diese Entwicklung zu sehen, aber auch dieses Aufblühen jetzt“, fügte er hinzu.
Farquharson sagte, die Jury sei wirklich beeindruckt von den Wendungen, die Ryans Arbeit in den letzten Jahren genommen habe, und würdigte die „subtile Poetik“ in ihrer Arbeit.
„Es ist langsame Arbeit. Was offensichtlich wird, ist diese schwer fassbare Behandlung von Themen wie Überleben, Fürsorge und sie hat sogar das Wort Trauma verwendet. Das Wertschätzen von Dingen, das Erinnern an Dinge. Es geht um Natur und gelebte Erfahrung“, sagte er.
Er sprach über die Bedeutung der Rückkehr des Preises nach Liverpool: „Es ist wirklich wichtig für die Stadt. Mit der Pandemie und den wirtschaftlichen Innenstädten hat Liverpool in den letzten Jahren viele soziale und wirtschaftliche Herausforderungen durchgemacht. Den Turner-Preis hierher zu bringen, ist ein Zeichen von Optimismus und Regeneration.“
Der Gewinner des Preises in Höhe von 25.000 £ wurde am Mittwochabend von der Musikerin Holly Johnson bei einer Zeremonie in der St. George’s Hall in Liverpool bekannt gegeben. Das 1984 gegründete und nach dem radikalen britischen Maler JMW Turner benannte Institut zielt darauf ab, die öffentliche Debatte über neue Entwicklungen in der zeitgenössischen britischen Kunst zu fördern.
Ryans Windrush-Auftrag bestand aus drei Skulpturen aus karibischen Früchten – Custard Apple (Annonaceae), Brotfrucht (Moraceae) und Soursop (Annonaceae) – aus Bronze und Marmor. Der Künstler verwendete Samen als Metapher für die Vermehrung und für die Ausbreitung von Viren und Pandemien.
Bei ihrer Nominierung lobte die Jury auch die „exquisite Sinnlichkeit und Taktilität“ von Along a Spectrum, das sich mit Ökologie, Geschichte und Dislokation sowie den psychologischen Auswirkungen der Pandemie auseinandersetzt.
Während die vier in diesem Jahr nominierten Künstler aus unterschiedlichen Generationen stammen und unterschiedliche Medien wie Fotografie, Skulptur, Bewegtbild, Installation, Performance, Sound und das gesprochene Wort verwenden, verbindet sie eine Reihe thematischer Überschneidungen, darunter Identität, Migration und ein Gefühl von Platz. „Alle haben die Grenzen der Materialforschung verschoben, indem sie die Komplexität von Körper, Natur und Identität entwirrt haben“, so die Jury.
Zu den anderen in die engere Wahl gekommenen Künstlerinnen – die jeweils 10.000 Pfund erhielten – gehörte Ingrid Pollard, die Guyana im Alter von vier Jahren in Richtung Großbritannien verließ. Pollard, jetzt 69, wurde für ihre Einzelausstellung Carbon Slowly Turning in der MK Gallery in Milton Keynes nominiert. Ihre Arbeit verwendet hauptsächlich Fotografie, aber auch Skulptur, Film und Sound, um unsere Beziehung zur natürlichen Welt zu hinterfragen und Ideen wie Britishness, Rasse und Sexualität zu hinterfragen.
Heather Phillipson, 44, wurde für ihre Einzelausstellung Rupture No 1: Blowtorching the Bitten Peach in der Tate Britain sowie für The End, ihre vierte Sockelskulptur auf dem Trafalgar Square, die einen Klecks Schlagsahne mit einer Kirsche, einer Drohne und eine Fliege. Ihre Praxis beinhaltet Kollisionen verschiedener Materialien, Medien und Gesten in dem, was sie „Quantengedankenexperimente“ nennt.
Die kanadische Künstlerin Sin Wai Kin wurde für ihre Teilnahme an der British Art Show 9 und ihre Einzelpräsentation in der Blindspot Gallery auf der Kunstmesse Frieze London nominiert. Sie erzählen Geschichten durch Performance, Bewegtbild, Schrift und Druck.
In diesem Jahr kehrten die Ausstellung und die Zeremonie zum ersten Mal seit 2007 nach Liverpool zurück, als die Tate Liverpool die erste Galerie außerhalb Londons war, die sie ausrichtete – und dabei half, Liverpools Jahr als Kulturhauptstadt Europas einzuläuten.
Die Mitglieder der Jury 2022 waren Irene Aristizábal, Leiterin der kuratorischen und öffentlichen Praxis bei Baltic; Christine Eyene, Dozentin für zeitgenössische Kunst an der Liverpool John Moores University; Robert Leckie, Direktor von Spike Island; und Anthony Spira, Direktor der MK Gallery. Den Vorsitz der Jury führten Farquharson und Helen Legg, Direktorin der Tate Liverpool.
Der letztjährige Turner-Preis ging an das Array Collective, eine Gruppe von 11 Künstlern aus der sektiererischen Kluft Nordirlands. Der Turner-Preis 2020 wurde wegen der Covid-Pandemie ausgesetzt.