THier sind nur wenige Instrumente, die besser zu einem heißen Tag passen als die Pedal-Steel-Gitarre. Basierend auf den Laptop-Gitarren des tropischen Hawaii und in der prallen Sonne des tiefen Südens geschmiedet, ist sein unverwechselbarer Sound schläfrig, träge, reibungslos und köstlich dunstig. Auf einer Standardgitarre können Sie Noten nur wirklich nach oben schieben, indem Sie die Saiten biegen, aber auf einer Pedal Steel – mit mehreren Fuß- und Kniepedalen – können Sie auch mit Leichtigkeit nach unten neigen, was den Eindruck einer langsam schmelzenden Melodie erweckt. seufzend, in die Ferne rückend.
Diese neunspurige LP mit dem Untertitel A Survey of Modern Pedal Steel wurde von Luke Schneider zusammengestellt, einem in Nashville ansässigen Steel-Spieler, der wie die meisten anderen auf dem Album seinen Lebensunterhalt damit verdient, mit Americana- und Alternative-Country-Bands zu spielen. Aber diese Sammlung bewegt uns außerhalb der Landessprache. Schneider legt ein Stück spartanischen Minimalismus vor, das auf einer sich wiederholenden absteigenden Phrase aus sieben Tönen basiert; Barry Walker Jr. erschafft ein Steve-Reich-artiges Stück, das aus mehreren ineinandergreifenden, harmonisierten Riffs besteht; Der New Yorker Jonny Lam liefert ein obertonlastiges, hallgetränktes Solo, das in traditionellen hawaiianischen Tropen verwurzelt ist.
Rocco DeLuca lässt die Pedal Steel wie eine Sitar klingen, begleitet von einer ebenso benebelten Streichersektion, während die dänische Virtuosin Maggie Björklund Wüstenblues im Stil von Ry Cooder, Hindustani-Schnörkel und Death Metal mischt. Am bekanntesten hier ist wahrscheinlich BJ Cole, seit den frühen 1970er Jahren eine feste Größe in der Session-Szene, der ein wunderbar klagendes sechsminütiges Drone-basiertes Stück namens Ely Revisited einreicht; sein Londoner Landsmann, der in Nashville lebende Spencer Cullum, nennt Blighty ebenfalls mit einem benommenen Jazzwalzer namens An Ode to Dungeness.
Dies ist keine besonders avantgardistische Sammlung (probieren Sie die 2020-Compilation Secular Steel, wenn Sie auf der Suche nach ausgefalleneren Sachen sind), aber die in Baltimore lebende Komponistin Susan Alcorn nutzt die bundlosen Eigenschaften des Instruments – die Noten zwischen den Noten – auf brillante Weise aus ihr Beitrag Gilmor Blue erinnert an mikrotonale Werke von Harry Partch oder Iannis Xenakis. Ein wahrer Genuss.
Auch in diesem Monat
Luke Schneider ist zusammen mit dem abtrünnigen Pedal-Steel-Kollegen Chuck Johnson ebenfalls zu Gast Flüchtiges Abenteuer (Basin Rock), ein neues Album des australischen Banjospielers Andreas Tuttle. Mit volkstümlichen Banjo- und Gitarren-Arpeggios vor atmosphärischen Synthesizer-Klanglandschaften bewegt es sich in einer ähnlichen Welt wie Imaginational Anthem. Ima durch Tegh & Adel Poursamadi (Injazero Records) ist eine in Teheran ansässige Zusammenarbeit zwischen einem Electronica-Produzenten und einem Geiger. Störende Industrial-Drones, kratzende elektronische Schnörkel und Luftschutz-Sirenengeheul stehen im Kontrast zu eleganter Geige und einem Hauch stattlicher persischer Kammermusik. Irene Sorozabal ist eine spanische Blockflötenvirtuosin aus Amsterdam: ihr erstes selbstbetiteltes Album mit ihrer Band Kurkuma (TRPTK) sieht sie Blockflöte spielen und ihre eigenen kantigen Kunstlieder in reinem Mezzosopran singen. Ihr spärliches, ECM-artiges Kammerjazz-Ensemble ist irgendwo zwischen Meredith Monk, Norma Winstone und Schubert angesiedelt.