TDie Worte „Britische Sexkomödie“ werden jedem, der mit einer Diät von Brian Rix aufgewachsen ist, einen eisigen Schauer ins Herz schlagen Campen Sie weiter und Bekenntnisse eines Fensterputzers. Doch trotz eines so errötenden Erbes ist der unelegante Name Viel Glück für dich, Leo Grande schafft es, einen Fuß fest auf dem Boden der erfreulich progressiven Unterhaltung zu halten, selbst wenn es um ein eigentümlich britisches Minenfeld tanzt, in dem Angst und Offenheit in Bezug auf Intimität aufeinanderprallen.
Regie führte Sophie Hyde (die 2019 den Sundance-Hit machte Tiere) aus einem oft urkomischen, wenn auch etwas theatralischen Drehbuch von Katy Brand, präsentiert dieser inszenierte Zweihandfilm eine in Kapitel unterteilte Serie von Hotelzimmerbegegnungen zwischen einer verklemmten, kürzlich verwitweten Frau und einer unglaublich liebenswerten, gutaussehenden jungen Sexarbeiterin. „Ich mag es nicht, an Orte zu gehen, an denen die Dinge herauskommen sollen“, sagt Nancy von Emma Thompson, eine pensionierte Religionslehrerin, die noch nie einen Orgasmus hatte (ihre missionarische Ehe war nicht so sehr „ein Ofen der Leidenschaft, das ausgebrannt“ als „unterste Schublade eines Aga“) und hat jetzt eine Liste mit „erreichbaren Zielen“, die sie „gerne durchziehen“ würde, um zu sehen, worum es bei der ganzen Aufregung ging.
Da Nancy immer nur mit ihrem Ehemann geschlafen hat, stammt ihr Wissen über Sexarbeit (ein berauschender Cocktail aus ängstlichen bürgerlichen Schuldgefühlen und brüsker Praktikabilität) größtenteils aus den von Wikipedia kopierten Aufsätzen ihrer Studenten, für die die Frage „Soll sie legalisiert werden?“ war ein festes Thema. Inzwischen ist der titelgebende gelehrte Dienstleister (glatt gespielt von Peaky Blinders Alumnus Daryl McCormack) hat Mumienprobleme, die perfekt zu den elterlichen Mängeln seiner nervösen Klientin passen, etwas, das während ihres außerkoitalen Austauschs deutlich wird, der das Rückgrat des Dramas bildet.
Es ist keine Überraschung, dass der unendlich vielseitige Thompson (der mühelos Filme wie z Liebe tatsächlich und Eine Ausbildung in der sie Ensemble- oder Nebenrollen spielte) sollte in einer tragikomischen Rolle perfekt sein, die von ihr verlangt, zu erklären: „Ich will keinen alten Mann, ich will einen jung one“, bevor er schnell zugibt: „Ich bin nur ein zwielichtiger alter Perverser – ich fühle mich wie Rolf Harris!“ Es gibt nur den geringsten Hinweis darauf Tod in Venedig über ihre Verliebtheit in die Jugend, eine Erinnerung an die Trauer, die sie für die vergeudete Zeit empfindet, und den erotischen Funken der verbleibenden Zeit. „Ich will wieder jung spielen“, sagt sie zu ihrem bezahlten Geliebten und weist ausdrücklich auf die kaum verborgene subtextuelle Verflechtung des Films hin der kleine Mort mit dem Bewusstsein der bevorstehenden Sterblichkeit.
Manchmal wurde ich an die breite, körperlich unangenehme Komödie des Vanessa Taylor-Drehbuchs erinnert Hope Springs, insbesondere die Szene, in der Meryl Streep abgelenkt die Banane isst, die sie mit ins Badezimmer genommen hat, um Oralsex zu erforschen. Es gibt sogar ein unerwartetes Echo von Leonard Rossiters Rigsby aus Aufsteigende Feuchtigkeit über Thompsons Auftritt, zumindest in den frühen Szenen – übergeschwätzig, körperlich fummelig, verwirrt von Anziehungskraft, aber irgendwie ohne Empathie, als würde sie mit sich selbst sprechen, etwas, das sich ändern wird, wenn sie im Laufe des Dramas milder wird.
Was McCormacks unendlich entgegenkommenden Gigolo (ein entfernter britischer Nachkomme von Richard Geres Amerikaner Julian) betrifft, so wird er als „eine Art Sex-Heiliger … ein Meister der Wechseljahre“ beschrieben – zu schön, um wahr zu sein. Als Thompson fragt: „Are you real?“ Die Antwort ist natürlich, dass er es nicht ist. Leos Beruf mag ein überzeugendes Rollenspiel erfordern, aber McCormack und Thompson sind auch geschickte Schauspieler, die Charaktere spielen, denen ich, wie ich gestehe, nie ganz zugestimmt habe. Vergleichen Sie dieses Leinwandpaar mit Anne Reid und Daniel Craig in Roger Michell’s Die Mutter und die Luft der performativen Kunstfertigkeit wird umso offensichtlicher.
Nichts davon soll das sagen Viel Glück für dich, Leo Grande ist keine bewundernswert subversive und angenehm skurrile Kost, eine Qualität, die durch Stephen Rennicks Partitur verstärkt wird, die leicht zwischen Lachen und Tränen hin und her pendelt, während sie die Dinge fest im Easy-Listening-Register hält.