Die Außerirdischer Franchise kann viele Handlungselemente zwischen den Raten teilen, aber warum wurde das Franchise nie auf einen bestimmten visuellen Look festgelegt? Erschienen 1979, das Original Außerirdischer war ein großer Hit für die Zukunft Klingenläufer Regisseur Ridley Scott und ein Karrieremacher für Star Sigourney Weaver. Die Geschichte einer zum Scheitern verurteilten Raumschiff-Crew, die den titelgebenden mörderischen Eindringling versehentlich an Bord ihres Schiffes lässt, war ein magerer und brutaler Horror, der den lustigen Ton der meisten Science-Fiction-Ausflüge zugunsten einer “Spukhaus im Weltraum” -Geschichte vermied.
Während das Original von der Kritik gefeiert wurde, dauerte es nicht weniger als sieben Jahre, bis der Film seine erste Fortsetzung erhielt. Diese Fortsetzung war ein radikaler tonaler Aufbruch, mit 1986er Action-lastiger Außerirdische ein ganz anderer Film als sein Vorgänger. Größer, weniger beängstigend und actiongeladener war der Nachfolger ein Action-Horror-Mashup, bei dem der erste Eintrag ein reiner Horror war, während Außerirdische konzentrierte sich mehr auf die Charaktere, die mit schwerer Artillerie Dutzende von Xenomorphs niedermähten, als dass sie von dem gleichnamigen Monster einzeln abgeholt wurden.
Wie es sich für zwei Filme mit so unterschiedlichen Tönen gehört, zeigten auch die ersten beiden Filme eine sehr unterschiedliche visuelle Ästhetik. James Camerons Fortsetzung hinterließ das schmutzige Produktionsdesign und die Kameraarbeit aus nächster Nähe von Scotts Außerirdischer, mit Außerirdische mit dem futuristischen Glanz der späteren Hits des Regisseurs Terminator 2: Jüngster Tag und Benutzerbild. In einem Versuch, den Stil des Originals wiederzubeleben, wurde das enttäuschende Außerirdischer 3 brachte den Slasher-Filmstil zurück, während 1997 Außerirdischer: Auferstehung eine völlig neue – und weitgehend unbeliebte – visuelle Palette ausprobiert. Obwohl das Franchise einen konsistenten Bösewicht und eine ikonische wiederkehrende Heldin hat, sieht jeder Eintrag in ästhetischer Hinsicht nicht wie der letzte aus. Also, warum ist das so, und hat es der Rezeption des Franchises in der Vergangenheit geholfen oder die Konsistenz der Serie beeinträchtigt?
Mit seiner Fusion aus groben FX und eleganten Sets, Außerirdischer an solche erinnert Der Exorzist oder Der Amityville-Horror. Das Produktionsdesign, mit freundlicher Genehmigung von HR Giger, und die reibungslose Kameraführung passen zum vorherrschenden visuellen Stil der Horror-Angebote des Jahrzehnts, und dies zeichnete es als ernsthaften Chiller aus, nicht als Weltraumoper, die man mit dem damaligen Blockbuster verwechseln sollte Krieg der Sterne. Mit dem original Ridley Scott Außerirdischer Als einer der ersten großen Science-Fiction-Horroren seit der vorherigen Blütezeit des Genres in den 50er Jahren war die visuelle Positionierung des Films als Slasher im Weltraum eine effektive Möglichkeit, das Publikum darüber zu informieren, dass dies trotz der interplanetaren Kulisse sehr einfach war Grusel. Spätere Hits wie Raubtier konnten dem Mix mehr Actionfilm-Schnörkel hinzufügen, aber Scotts Film hielt sich klugerweise an die Standardkombination aus geilen Einstellungen, beengten Kompositionen und schwacher Beleuchtung, um die Zuschauer daran zu erinnern, dass im Weltraum niemand dich schreien hören kann.
Im direkten Gegensatz zu Außerirdischers sparsamer, eleganter Stil, Außerirdische ist laut, frech und (weitgehend) unsubtil wie das beste Action- (und Horror-) Kino der 80er Jahre. Während Außerirdischer am Anfang des Slasher-Wahns angekommen, Außerirdische kam in die Kinos, als das Publikum von bekannten Killern gelangweilt war und mehr fantastische, genreübergreifende Slasher wie wollte A Nightmare On Elm Street 3: Dream Warriors. Ein einfaches „Slasher in Space“-Setup reichte nicht mehr aus, und als solcher leitete der James Cameron-Film eine Ära des Action-Horrors ein, indem er den Schrecken ein weitaus größeres Ausmaß gab. Den Einsatz erhöhen bedeutete Außerirdische hat verloren Außerirdischer‘s ruhiges Gefühl von Klaustrophobie und so wie die meisten Horrorfilme der 80er die schleichende Paranoia der 70er für blutige FX-lastige Ausflüge meideten, tat dies auch Außerirdische scheinen eine hellere und direktere Zukunft für das Franchise zu markieren.
Außerirdischer 3 kehrte zum schlichten Horror zurück, aber die verspätete Fortsetzung wurde kritisiert, dass sie nach den publikumsfreundlichen Possen von zu düster und hoffnungslos war Außerirdische. Wenn Außerirdische die visuelle Erfindung und ehrgeizige Versatzstücke einer Slasher-Fortsetzung hinzugefügt, dann Außerirdischer 3 brachte die triste, flache Ästhetik eines enttäuschenden Slasher-Remakes. Die Kritik am Ton des Films spiegelte sich sogar in der Bildsprache von David Finchers Fortsetzung wider, die alle Farben von abstreift Außerirdische und sogar die Dunkelheit von Außerirdischer zugunsten von weitgehend grauen Innenräumen und gelegentlichen Aufblitzen von grellem Orange und kränklichem Grün. Die Kritik an beiden Außerirdischer 3Die Handlung und der absichtlich schmuddelige visuelle Stil waren fair, insbesondere wenn eines der triumphalen Action-Elemente von Camerons Fortsetzung aufgegeben wurde. Dieselben Kritikpunkte könnten jedoch zu dem ungleichmäßigen Ton des nächsten Auftritts geführt haben.
In Bezug auf Geschichte und Handlung, 1997 Außerirdischer: Auferstehung ist sowohl zu selbsternst als auch zu verspielt zugleich, wobei einige Szenen eklatant übertrieben sind, während andere scheinbar aus einem ernsteren Drehbuch eingefügt wurden. Außerirdischer: Auferstehung‘s tragisches Newborn, eine groteske Monstrosität, die aus Ripleys Klon geboren wurde, gehört in einen völlig anderen Film als die kybernetische Neuerfindung von Ripley, und der visuelle Look des Films ist ähnlich inkonsistent. Wie um das tonale Ungleichgewicht widerzuspiegeln, hatte der Film die kränklich grünstichige Ästhetik der früheren Auftritte von Regisseur Jean-Pierre Jeunet Delikatessen und Die Stadt der verlorenen Kinder aber auch die wilde Kameraarbeit und den schiefen, abwegigen Humor dieser früheren Bemühungen abgeschwächt. Dies führte zu Außerirdischer: Auferstehung sowohl zu bunt als auch nicht bunt genug zu sein – ein Problem, das sich in dem ungleichmäßigen Ton widerspiegelt.
Spätere Ausflüge versuchten, die visuelle Sprache der ersten beiden, erfolgreicheren Filme zu überdenken, konnten jedoch nie den Erfolg der ersten Einträge in der Serie wiedererlangen. Scotts eigene Prometheus war alles coole Blues und neutrale Töne, eine verwaschenere Version des glatten blau getönten Futurismus von Außerirdische. Das überlegene Prequel Außerirdischer: Bund sah sehr ähnlich aus Außerirdischer, mit seinen geilen Einstellungen und dunkler Beleuchtung, konnte aber dank seiner verworrenen Handlung und der enttäuschenden Darstellung der Titelkreatur selbst die Intensität des Originals nicht wiedererlangen. Dadurch wird das optische Erscheinungsbild des Außerirdischer Filme sind nie zu etwas Erkennbarem oder Konsistentem zusammengewachsen, was nicht zuletzt dazu beigetragen hat, jedem Eintrag seine eigene Identität zu geben.