Tie letzten zwei Jahre waren ein Test dafür, wie westliche Gesellschaften ihre am stärksten unterrepräsentierten Gemeinschaften behandeln. Der Mord an George Floyd sowie andere Formen der Gewalt wie die Behandlung asiatischer Amerikaner während der Pandemie ermutigten unterrepräsentierte Menschen, sich erneut darüber zu äußern, wie sich struktureller Rassismus in ihren jeweiligen Branchen manifestiert. Blackout Tuesday war eine Initiative von zwei schwarzen Frauen, die in der Musikindustrie arbeiten, die Unternehmen dazu aufrief, einen Tag (2. Juni 2020) für ehrliche Überlegungen einzuplanen und Pläne zur Umsetzung dauerhafter Veränderungen zu schmieden. Radiosender und Fernsehsender änderten ihre Programme, um Momente der Stille und Diskussionen über Vielfalt aufzunehmen. Es war ein beeindruckendes Zeichen der Unterstützung. Aber hat sich nach zwei Jahren tatsächlich etwas verändert?
Es ist erwähnenswert, dass vor den sozialen Unruhen von 2020 bereits einige bedeutende Brancheninitiativen auf den Weg gebracht wurden. Drei Jahre zuvor hatte Netflix begonnen Starkes schwarzes Blei um seinen Inhalt für ein farbiges Publikum zu verstärken. Seit 2020 hat der Sender asiatische, LGBTQIA- und lateinamerikanische Gegenstücke mit den Namen Golden, Most und Con Todo geschaffen. Im Jahr 2016 startete UK Music den UK Music Diversity Report, eine branchenweite Umfrage, die darauf abzielte, Daten zu Geschlecht und ethnischer Zugehörigkeit der Branche genau zu sammeln und zu veröffentlichen.
Aber der Blackout Tuesday forderte radikalere Initiativen – eine Entkernung und Umstrukturierung der gesamten Branche, um sie gerechter zu machen. Weitreichende Versprechungen wurden von den mächtigsten Persönlichkeiten in Fernsehen und Musik gemacht. Im Musikbereich versprachen die drei großen Plattenlabels 225 Millionen Dollar für Organisationen, die gegen Rassen- und soziale Ungerechtigkeit vorgehen. Die Black Music Coalition wurde von vier führenden Führungskräften der schwarzen Musikindustrie gegründet, deren Manifest „Fortschritt für schwarze Mitarbeiter“ (als Reaktion auf den relativen Mangel an Schwarzen in Führungspositionen) und „Beseitigung des Lohngefälles“ in Bezug auf schwarze Mitarbeiter beinhaltete . In Zusammenarbeit mit YouTube, Spotify und der Musikergewerkschaft wurde die PRS Foundation gegründet Einschalten: eine langfristige Initiative zur Unterstützung von Musikschaffenden und anderen Branchenfachleuten. Jedes Jahr finanziert es bis zu 20 schwarze Musikschaffende mit jeweils bis zu 15.000 £, mit Zugang zu Mentoring und Marketingunterstützung.
Das Fernsehen hatte einige Erfolgsgeschichten, aber nicht ohne seine eigenen Einschränkungen. Channel 4 betrachtete seine interne Struktur und seinen externen Output gleichzeitig. Zusammenarbeit mit Wir sind Gleichnis – ein Unternehmen im Besitz von Schwarzen, das Medien, Filmfestivals und andere kulturelle Organisationen berät, um schwarzes Kino und Fernsehen zu plattformieren – stellten sie vor Schwarz nach vorne Projekt: Ein Tag, an dem neue, originelle Programme überwiegend schwarze Darsteller, Autoren, Produzenten und Regisseure beinhalten würden. Das Programm umfasste eine Folge der Sitcom Big Age, geschrieben von Bolu Babalola, und die Reality-TV-Show Highlife, in der wohlhabende nigerianisch-britische Millennials auftraten. Die Berichterstattung des Tages wurde mit einem Bafta Award ausgezeichnet.
Etwas kritisiert Black to Front, hauptsächlich auf der Grundlage, dass es nur ein Tag war. Ähnlich wie einige Aspekte des Black History Month riskierte er, symbolisch zu sein; ein PR-Projekt, um den Bahnhof gut aussehen zu lassen, anstatt ihn nachhaltig zu verändern. Aber vielleicht war die Kritik verfrüht. In Zusammenarbeit mit We Are Parable kündigte Channel 4 im Februar 2022 erneut ein neues Programm an, Schwung, 60 schwarze Filmemacher auszubilden und zu betreuen.
Neben den bestehenden Initiativen von Netflix wurde dem Streamer Ende 2020 eine Flut schwarzer Sitcoms hinzugefügt, darunter Sister, Sister, Moesha und die von Kelsey Grammer produzierten Girlfriends. Am wichtigsten ist, Netflix hat 63 Millionen Dollar zugesagt angesichts des Erfolgs von Titeln wie Blood & Water, Savage Beauty und der Food-Show The Ultimate Braai Master nach Originalinhalten zur Finanzierung seines südafrikanischen Marktes. Es ist eine nette Geste, wenn man bedenkt, dass sich Gespräche über schwarzes Kino oft auf schwarze westliche Diasporas konzentrieren.
Aber im Jahr 2022 hat der Streamer anscheinend die Vielfalt hinter dem Bildschirm verfehlt. Anfang des Jahres berichtete Netflix in seinem Diversity and Inclusion-Bericht über einen Anstieg bei schwarzen Führungskräften, insbesondere in Führungspositionen – ein Sprung von 10,7 % auf 13,3 %. Es ist jedoch offensichtlich, dass das Unternehmen im ersten Quartal 2022 von einem erheblichen Abonnentenverlust von 200.000 erschüttert wurde – dem ersten Verlust seit einem Quartal seit 10 Jahren. Für das zweite Quartal wird ein Verlust von weiteren 2 Millionen prognostiziert. Seit dem Verlust hat Netflix rund 150 Stellen abgebaut, von denen 60 bis 70 aus seinen Diversity-Initiativen stammen, darunter der bereits erwähnte Strong Black Lead. Dies hat seine Diversitätsbemühungen untergraben und eine Botschaft gesendet, die Schwarze Menschen, die hinter den Kulissen arbeiten, allzu oft wissen – dass unsere Projekte oft die ersten sind, die in scheiternden Unternehmen geschlossen werden.
Es ist jedoch der Beweis dafür, dass schwarze Geschichten im Fernsehen große Erfolge haben können – nehmen Sie Netflix’ eigenen Top Boy, das Krimidrama When they see Us und andere Shows wie I May Destroy You und Pose. Inzwischen ist die Popularität von Black Music stratosphärisch – Genres wie R&B, Hip-Hop und urbane zeitgenössische Musik machen einen großen Teil der Populärkultur aus.
All dies wirft eine Frage auf: Warum war das Wachstum von Schwarzen Geschichten auf der Leinwand und in der Musik exponentiell, aber hinter den Kulissen so verkümmert oder langsam voranschreitend? Es ist eine Geschichte so alt wie die Zeit. Schwarze Kunst in ihren vielen Formen – sei es Musik, Kunst, Kino oder Fernsehen – wird leicht absorbiert und dann von einem vielfältigen Publikum (und vor allem einem weißen Publikum) in dem Maße zur Ware gemacht, dass sie in der Populärkultur dominieren kann. Aber die ganze Zeit über widersetzt sich das Gatekeeping der Industrie hartnäckig dem internen Wandel.
Das soll nicht heißen, dass echte Veränderung unmöglich ist, und es wurde eine Reihe von Schemata geschaffen, um das, was wir auf unseren Bildschirmen sehen, und das, was hinter den Kulissen vor sich geht, in Einklang zu bringen. Im Moment ist es wichtig, sich für die Sprünge einzusetzen, die die Kultur beim Teilen schwarzer Geschichten gemacht hat, aber wachsam und neugierig auf die Demografie in den Vorstandsetagen zu bleiben. Solange die Weißen nicht bereit sind, ihren Einfluss auf die Industrie zu lockern, wird eine echte Veränderung unerreichbar bleiben.
-
Michelle Kambasha arbeitet in der Musikindustrie
-
Haben Sie eine Meinung zu den in diesem Artikel angesprochenen Themen? Wenn Sie einen Brief mit bis zu 300 Wörtern zur Veröffentlichung einreichen möchten, senden Sie ihn per E-Mail an [email protected]