Weiter als das entfernteste Ding Review – Slow-Burn-Studie über Abgeschiedenheit und Geheimhaltung | Theater

HHier ist eine gründliche Studie über Isolation, Vertreibung und die Art und Weise, wie kleine Gemeinschaften der Ausbeutung ausgesetzt sind. Es spielt auf einer namenlosen Insel, die lose auf Tristan da Cunha basiert – einem britischen Überseegebiet, das aus vulkanischen Inseln im Südatlantik besteht.

Mill (Jenna Russell) und Bill (Cyril Nri) leben ein kleines, strenges, aber zufriedenes Leben, bis ihr Neffe Francis (Archie Madekwe) auf die Insel zurückkehrt, gefüllt mit Geschichten über die große Welt da draußen und seine aufgeregten Pläne, diese Insel mit ihr zu verbinden .

Große Geschichten … Archie Madekwe als Francis. Foto: Marc Brenner

Die Wiederaufnahme des Stücks von Zinnie Harris durch Regisseurin Jennifer Tang fängt sowohl die zeitlose Qualität der Insel als auch ihre Abgeschiedenheit ein. Das Stück spielt im Jahr 1961, aber Mill und Bill sehen aus wie Bauern, die in jedem vergangenen Jahrhundert leben könnten. Erst als Francis mit einem reichen südafrikanischen Kapitalisten im Anzug (Gerald Kyd) zurückkehrt, der vorschlägt, auf der Insel eine Fabrik zu bauen, sehen wir Zeichen der modernen Welt.

Die Geschichte führt uns von einem Vulkanausbruch bis zur Massenevakuierung und dem erzwungenen Exil der Inselbewohner. Es ist ein Beispiel kolonialer Eroberung im Miniaturformat, das mit der realen Notlage der indigenen Bevölkerung auf den Chagos-Inseln übereinstimmt. Es gibt weitere Handlungsstränge, die die eigenen düsteren Geheimnisse der Insel und eine unruhige vergangene Romanze zwischen Francis und der unglücklich schwangeren Rebecca (Kirsty Rider) enthüllen.

Die Darbietungen sind solide und die Naivität und Verwirrung der Inselbewohner gegenüber der Außenwelt sind gut dargestellt. Aber das Stück braucht Zeit, um seine Intrigen aufzubauen, das Tempo ist gelegentlich schwerfällig und die Dialoge wiederholen sich. Auch wenn das beabsichtigt ist, hält es uns manchmal zu sehr an der Oberfläche, und obwohl die Fäden am Ende zusammenlaufen, fühlt sich das Stück in die Länge gezogen.

Dafür sorgen das atmosphärische Rundum-Design von Soutra Gilmour und die dramatische Beleuchtung von Prema Mehta. Stürme werden durch donnernde Geräusche von George Dennis heraufbeschworen und der schwarze Sand der Insel ist eine schimmernde Projektion von Ian William Galloway. Es hat Spuren von Thomas Hardys verhängnisvollen Landschaften, aber auch eine atemberaubende, wässrige Schönheit.

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