- Diese Folge von “Movies Insider” sieht aus hinter den Kulissen von Hollywood Katastrophen-Epen, zeigt, wie praktische und visuelle Effekte zusammenkommen, um Naturkatastrophen zum Leben zu erwecken.
- Wir schlüsseln die Entstehung von Katastrophensequenzen in acht Filmen auf, von den Nachbildungen echter Katastrophen in “The Impossible” und “Pompeii” bis zu den apokalyptischen Szenarien von “2012” und “Übermorgen.”
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Nachfolgend das Transkript des Videos.
Erzähler: Dies ist eine Aufnahme aus der biblischen Sintflut in “Noah”. Es sieht vielleicht nicht danach aus, aber dies wurde komplett nachts unter speziellen Ballonlichtern gefilmt. Und es brauchte eine riesige maßgeschneiderte Regenmaschine, um jede Nacht bis zu 200.000 Gallonen Wasser am Set abzuschütten. All das, nur damit Sie die Regentropfen in der letzten Einstellung deutlich sehen können.
Hollywood unternimmt extreme Maßnahmen, um die Wucht von Naturkatastrophen so realitätsnah wie möglich darzustellen, von der Erzeugung von sieben verschiedenen Arten von CG-Staub für einen Sandsturm bis hin zum besessenen Bau akkurater Nachbildungen einer antiken Stadt, nur um sie in einem einzigen Akt zu zerstören.
So sahen acht apokalyptische Filme hinter den Kulissen aus.
Direktor: Gehen!
Erzähler: Damit sich ein Erdbeben instinktiv anfühlt, reicht es nicht aus, nur die Kamera zu schütteln. Alle Charaktere, Gebäude und Objekte in einer Szene müssen von derselben Kraft beeinflusst werden.
Das Effektteam nahm dies wörtlich für “2012”, beworben als “Mutter aller Katastrophenfilme”. Um zu zeigen, wie die Welt bis ins Mark erschüttert wird, bauten die Filmemacher weitläufige Sets auf hydraulischen Aufzügen, damit sie alles in einer Szene erschüttern konnten, von einzelnen Schauspielern bis hin zu ganzen Häusern.
Die Crew durchwühlte 500.000 Tonnen Stahl, um die wackeligen Decks zu bauen, von denen einige mehrere Tausend Quadratmeter maßen. Und massive Mover-Rigs darunter machten es möglich, Autos, Lastwagen, Flugzeuge, Gebäudefassaden und Palmen auf einem Set zu platzieren, damit alles auf eine erdbebenähnliche Kraft konsequent reagieren konnte.
Das Team musste CGI für diese Szene verwenden, in der ein Erdbeben der Stärke 10,5 John Cusack durch die bröckelnden Straßen von LA jagt.
Um die Zerstörung und die Wellenbewegung der Ozeane zu bekommen, die der Regisseur wollte, musste der Wilshire Boulevard von Grund auf im Computer gebaut und ein neues volumenbrechendes System namens Drop geschrieben werden. Die Künstler könnten ein ganzes CG-Gebäude in Drop eingeben, und das Programm würde es in bis zu 90.000 kleine Formen schneiden. Aber auch für diese fast vollständig digitale Sequenz hat das Team praktisch gedreht, was es konnte.
Hier wurden die Schauspieler in der Limousine gefilmt, die an einem Gimbal befestigt war, der die Auswirkungen des Bebens simulierte.
In “The Impossible” mussten Filmemacher den Tsunami im Indischen Ozean von 2004 nachstellen. Diese klimatischen Szenen, in denen der Tsunami die Küste im Laufe von 10 schrecklichen Minuten zuschlägt, erforderten Millionen von Litern echtem Meerwasser, das mit Lebensmittelfarbe und Tönungen verdunkelt wurde, um das Wasser schmutzig aussehen zu lassen.
Naomi Watts und Tom Holland drehten die meisten ihrer Szenen in Spanien in einem fast 120 Meter langen Tank am Meer, dem größten Wassertank Europas und dem zweitgrößten der Welt. Im Inneren des Tanks saßen die Schauspieler in Körben, die sich auf Schienen bewegten, die mit Stahlseilen gezogen wurden. Dieses System ermöglichte es der Crew, die Geschwindigkeit, mit der sich die Schauspieler im Wasser bewegten, zu kontrollieren und sie auf der gleichen Geschwindigkeit wie die Strömung zu halten.
Der Film musste auch zeigen, wie das Wasser das gesamte Resort-Gebiet, Pools, Palmen und alles knallt.
[water crashing]
Da die reale Anlage in Thailand nicht mehr so aussah wie 2004, bauten die Produktionsdesigner ein Modell des ehemaligen Resorts im Maßstab von einem Drittel. Das war das kleinste Modell, das auf realistische Weise mit der Welle interagiert.
Als es an der Zeit war zu filmen, wie das Wasser alles zerstörte, musste die Crew es in einer Einstellung richtig machen. Um sicherzustellen, dass der Welleneinschlag richtig aussah, führte das Team Testläufe bei Edinburgh Designs durch, einem auf Wellengeneratoren spezialisierten Unternehmen.
Normalerweise versucht das Unternehmen, eine präzise, perfekte Welle zu erzeugen, aber die Filmemacher von “The Impossible” wollten eine breite, hässliche und chaotische. Sie erreichten diese Unordnung, indem sie 1.000 Gallonen Wasser über den Modellsatz mit der Kraft von acht F1-Rennwagen dahinter spritzten. Der Kameramann stellte einen Apparat mit 10 Kameras auf, um sicherzustellen, dass er jeden Winkel einfing.
[wave crashing]
Für die dystopische Welt von “Mad Max” wollte Regisseur George Miller eine Katastrophensequenz, die sich apokalyptisch anfühlen würde – ein giftiger Sandsturm mit Twistern, die Autos in den Himmel saugen und ausspucken. Und es war die größte VFX-Sequenz in einem Film, der für seine praktischen Stunts bekannt ist.
Die Crew begann damit, die echten Autos zu filmen, die durch die Wüste in Namibia rasen. Sie verwendeten dieses Filmmaterial, um das Layout, die Bewegung und den Maßstab der Sturmeffekte zu perfektionieren. Die praktischen Aufnahmen wurden dann passend zur einzigartigen Beleuchtung des Sturms neu beleuchtet und mit digitalen Effekten kombiniert, wobei CG-Autos und Fahrer nach Bedarf ausgetauscht wurden.
Sie beleuchteten diese Aufnahmen von Tom Hardy mit mehr Feuerschein, um den Kraftstoff zu reflektieren, der aus dem Auto austrat und Feuer fing. Damit die Autos so aussehen, als würden sie schneller durch den Sturm fahren, verfolgte das VFX-Team einen Verbergen-und-Enthüllen-Ansatz. Sie ersetzten in vielen Einstellungen den Boden und fügten massive digitale Staubwolken hinzu, sodass die Zuschauer nur gelegentlich einen Blick auf Autos erhaschen konnten, während sie durch die Wüste rasten.
Jeder Schuss hat bis zu sieben Arten von CG-Staub, die vom Boden aufsteigen, von den niedrigeren Mengen an feinem Staub, der um die Oberfläche herumweht, über klumpigen Staub, der bis etwa in die Mitte des Autos aufsteigt, bis hin zu massiven Staubwirbeln, die herumwirbeln.
Für den historischen Katastrophenfilm “Pompeji” mussten die Filmemacher diese antike Stadt akkurat nachbauen und mit ebenso großer Genauigkeit zerstören. Aber was wir über Pompeji wissen, basiert hauptsächlich auf wissenschaftlichen Hypothesen, schriftlichen Aufzeichnungen und den Überresten der Ruinen. Also verbrachten Regisseur Paul WS Anderson und sein Team sechs Jahre damit, die Stadt zu erforschen und abzubilden, einschließlich eines Laserscans der Ruinen.
Daraus bauten sie ein lebensgroßes Set nach den realen Dimensionen von Pompeji mit millimetergenauen Straßen. Das Visual-Effects-Team musste auch das gesamte Set für die Katastrophensequenzen digital nachbilden und über 100 CG-Gebäude und über 200 CG-Requisiten erstellen. All diese Arbeiten mussten jedoch zerstört werden, als der Vesuv ausbricht, Gebäude einstürzt, einen Tsunami auslöst und schließlich die Stadt auslöscht.
Für diese Szene in der bröckelnden Arena filmte die Crew 500 Statisten im eigentlichen Set, ließ dann VFX-Künstler das Set digital erweitern und die Statisten verdoppeln. Um die digitale Menge realistisch zu animieren, verwendeten die Künstler Mo-Cap-Aufnahmen von Stuntleuten, die vorgeben, den Trümmern zu entkommen.
Als nächstes kam der Tsunami, der in dieser Szene ein Boot zum Kentern bringt. Einen Teil davon filmte die Crew praktisch mit einem Gimbal als Bootsdeck.
Dann die Straßen der Stadt. Für diese Wagenjagd filmte die Crew die Pferde und Stuntdoubles auf einem Feldweg vor 400 Fuß Greenscreen und wechselte dann mit Gesichtsersatz die Schauspieler in die Nahaufnahmen des Reitens. Aber das Schwierigste war, alle Hintergründe durch CG-Sets zu ersetzen, die alle mit Lavabomben beworfen wurden.
Allerdings war nicht alles digital. Das kanadische Studio Dynamic Effects filmte tatsächliches Filmmaterial von Feuerbällen und Explosionen zusammen mit einigen praktischen Aufnahmen von Stunt-Schauspielern, die in Brand gesteckt wurden und Asche auf die Stadt regnete.
Wenn in “San Andreas” Erdbeben einschlagen, spaltet sich die Erde auf eine Weise, die man im wirklichen Leben noch nicht gesehen hat, zumindest noch nicht. Also mussten die Filmemacher diese riesigen Abgründe mit einem erschreckenden Realismus darstellen.
Ältere Filme haben vielleicht einen solchen Hintergrund mit einem Matte Painting erstellt, aber diese Umgebungen mussten aus so vielen verschiedenen Entfernungen und Kamerapositionen bestehen, dass es nicht praktikabel war, ein Matte Painting für jeden Winkel zu erstellen.
Also bauten sie viele detaillierte Umgebungen digital, einschließlich dieser Weite des ländlichen Kaliforniens mit einem 85 Fuß breiten und 300 Fuß tiefen Abgrund. Die VFX-Künstler bezogen sich auf einen kleineren Erdriss in Sonora, Mexiko, um zu sehen, wie der Boden zerbröckelt, wenn sich die Erde auseinanderzieht. Sie benutzten sie, um die Felsbrocken, kleinen Steine und den Staub, der von den Rändern der Klippe bröckelt, und die Schichten von Pflanzen, Laub, Steinen, Stöcken und Reifenspuren in der Umgebung zu platzieren.
Aber die Erdung des CG in der Realität bedeutete auch, die Extrameile zu gehen, um Schauspieler im digitalen Raum zu platzieren, wie in dieser Szene, in der fallende Steine einen Fahrer dazu bringen, von der Straße abzukommen und über eine Klippe zu scheren. Für die dramatischsten Aufnahmen, wie das Fliegen des Autos durch die Luft, tauschten die VFX-Künstler ein teilweise oder vollständig CG-Auto zusammen mit einem digitalen Doppel für den Fahrer ein. Und für die folgende dramatische Rettung bauten die Filmemacher in Australien ein spezielles Set mit einem Auto, das an einer hydraulischen Bohrinsel hängt, und einem Hubschrauber ohne Rotorblätter, der oben an einem Kran hängt. Dann filmten sie die festgeschnallten Schauspieler, während The Rock seine eigenen Stunts am Set machte.
Strahl: Ich hole dich hier raus, OK?
Erzähler: Alles kam mit dem VFX-Team zusammen, tauschte in einigen Einstellungen den Helikopter gegen einen CG-Helikopter aus oder fügte in anderen digitale Rotoren und Abgase hinzu.
Für den großen regennassen Kampf in “Noah” musste das Team eine apokalyptische Sintflut im buchstäblich biblischen Ausmaß schaffen. Aber es ist überraschend schwer, Regen vor der Kamera gut sichtbar zu machen. Außerdem würde die Crew auf einer Outdoor-Arche filmen, die etwa die Größe von zwei Fußballfeldern hat.
Um all dies abzudecken, entwickelten sie eine riesige maßgeschneiderte Regenmaschine, die aus einem riesigen System von Regenbarren besteht. Über 3.000 Fuß Rohre transportierten Wasser aus 100.000-Gallonen-Tanks in eine Reihe von Regensprinklern. Ein Sprinklertyp setzte kleinere Nebelnebel frei, während ein anderer größere Tröpfchen erzeugte; sie nannten diese Sprinkler “Gänse-Ertrinker”.
Also massive Regenmengen?
[rain pouring]
Prüfen.
Noah: Sprich zu mir!
Erzähler: Das komplexe System ermöglichte es dem Team, 5.000 Gallonen Regen pro Minute auf etwa 500 Statisten abzulassen. Nach zwei Drehwochen summierte sich das auf über eine Million Gallonen Wasser, ungefähr so viel wie zwei olympische Schwimmbäder.
Trotzdem mussten die Filmemacher all das Wasser gut auf die Leinwand übertragen, was alles mit der Beleuchtung zu tun hatte. Spezialeffekt-Künstler haben eine allgemeine Regel: “Schnee im Frontlicht, Regen im Gegenlicht.” Die Überschwemmungssequenz sollte tagsüber eingestellt werden, aber wenn sie tagsüber filmten, bewegte sich die Sonne ständig, was es unmöglich machte, den Regen durchgängig von hinten zu beleuchten.
Also drehte das Team ausschließlich nachts und verwendete riesige Ballon-Raumlichter auf der Regenbar-Struktur, um den Bereich ohne Schatten zu beleuchten. Sie haben vielleicht in der pechschwarzen Nacht gedreht, aber in der letzten Szene kann man jeden Regentropfen erkennen.
Um die Tornados in “Into the Storm” zu erzeugen, taten die Filmemacher so viel wie möglich, mit riesigen Windgebläsen, echten Baumteilen und massiven Regenmaschinen. Sie ließen sogar echte Autos vom Himmel fallen, im “Fast and Furious”-Stil.
Aber ein Effekt, den sie praktisch nicht erreichen konnten, war der Feuertornado. Ob Sie es glauben oder nicht, Firenados passieren tatsächlich im wirklichen Leben, aber es ist ein Phänomen, das in einem Film leicht falsch aussehen könnte. Also entzündete die Crew ein echtes Feuer am Set, als sie die Originalfotos für die Szene filmten.
Dies lieferte eine Referenz dafür, wie das Firenado die Schauspieler und die umgebenden Strukturen realistisch beleuchten würde. Die Digital Artists haben dann CG-Strukturen wie diese Kirche entsprechend beleuchtet. Dieses Leuchten auf dem Bürgersteig und an der Fassade der Kirche? Ein digitales Add-On, das sich nahtlos an das Filmmaterial anpasst.
Was kein digitales Add-On war, war der Moment, in dem ein Charakter in das Firenado gesaugt und getötet wurde. Das Team filmte diesen Moment tatsächlich mit einem Stuntman, der an einem Gurtzeug befestigt war.
[stuntman screaming]
“The Day After Tomorrow” musste einen Supersturm darstellen, der aussah, als könnte er die nächste Eiszeit mit sich bringen, aber Eis und Frost sind bekanntlich schwer realistisch darzustellen. Und viele der Szenen, die in einer extremen arktischen Umgebung spielen, waren praktisch nicht durchführbar, wie diese Szene, als Dennis Quaids Charakter mit seinen Kollegen über das schneebedeckte Dach eines Einkaufszentrums spaziert.
Um das Knacken des Daches unter dem Gewicht der Charaktere sicher darzustellen, baute die Crew Miniaturmodelle des Einkaufszentrums. Sie kombinierten Bluescreen-Aufnahmen der Schauspieler mit Aufnahmen des Modells und fügten dann eine Mischung aus praktischen Schneeelementen und CG-Partikelschnee hinzu, um die gesamte Szene wie eingefroren aussehen zu lassen.