ICHEs ist immer interessant, die erste Show eines Standups zu sehen, seit er ein Superstar geworden ist. Das Warten war länger, als ich mir bei Mae Martins Sap gewünscht hätte – weil die Presse von seinen Live-Auftritten ausgeschlossen war (einer der Vorteile, die der Ruhm anscheinend mit sich bringt), aber jetzt ist es auf Netflix, dieses erste Solo-Set seit dem großer Erfolg von Martins queerer Romcom Feel Good auf der gleichen Plattform. Gefilmt in ihrer Heimat Kanada, auf einem Bühnenbild im Wald, ist es eine äußerst sympathische Stunde eines Komikers, der sich auf emotionale Selbstbefragung spezialisiert hat und dessen Standup wie eine Operation am offenen Herzen mit einem Mikrofon an der Stelle des Skalpells ist.
Während es Elemente aus Martins früheren Shows enthält, fühlt sich Sap auch wie ein Schritt nach vorne an. Im Gegensatz zu Dope aus dem Jahr 2017, das sich auf Martins Teenagerjahre und seine süchtig machende Persönlichkeit konzentrierte, gibt es hier kein bestimmtes Thema: Die Show strahlt (und rechtfertigt) das Vertrauen in die Fähigkeit des 35-Jährigen aus, unsere Aufmerksamkeit ohne eines zu halten. Die selbstreflexiven Ticks, die Martins Aufstehen einst auszeichneten, sind weggefallen und durch Gelassenheit und Autorität ersetzt worden – obwohl Gelassenheit dazu diente, ein turbulentes Innenleben darzustellen („Ich bin randvoll mit Gefühlen“), und Autorität in der Dienst des liebenswürdig selbstironischen Humors.
Inhaltlich fühlt es sich an wie ein Debüt, eine neu aufgelegte autobiografische Visitenkarte. Und vielleicht ist das strategisch, denn dieses Special bietet vielen Feel Good-Fans die erste Chance, Mae-at-a-mic zu begegnen. Nicht zum ersten Mal in ihrer Arbeit befasst sich die Show mit den Macken von Martins familiärem Hintergrund, mit einem großen Auftakt darüber (wie ihr Vater es erzählt), wie sie gezeugt wurden. Dann gibt es einen Abschnitt über die Pubertät, der ein selbstbewusstes Kind in einen geschlechtsverwirrten, internetaffinen Straftäter verwandelt hat. Dieses Material ist nicht nur von Moment zu Moment unterhaltsam, sondern auch maschinell bearbeitet, um Martin einen Platz in unseren Herzen zu sichern, da sie sich gegen die Exzentrizität ihrer Eltern positionieren, aber auch ihre dämliche Solidarität mit einem Postboten zum Ausdruck bringen, der gerne seine Post vergräbt .
Diese Geschichte gibt Martin das Gefühl, gesehen zu werden; anderswo laden sie uns in ihre Wut- oder Kränkungsgefühle ein. Martins Therapeut, so wird uns gesagt, trainiert sie, ihre Emotionen auf kritischer Distanz zu halten – ein Vorschlag, der hier bestaunt wird. Aber das gehört tatsächlich zu Martins komischem Handwerk, wie sie fühlen zu unserer Unterhaltung, während wir diese Gefühle mit einer perlenden Intelligenz anatomisieren. An der Geschichte einer zufälligen Begegnung mit einem von Martins „großen Exen“ ist rein zufällig nichts Bemerkenswertes. Es ist überzeugend, weil wir uns auch auf der emotionalen Achterbahn befinden, weil der Comic uns eingeladen hat, in die Ebbe und das Pochen ihres Herzens zu investieren.
Martin ist auch angenehm unhacked und bringt Perspektiven auf die Bühne, die Sie (mit oder ohne ein paar Routinen, die aus früheren Shows recycelt wurden) noch nie zuvor gehört haben. Ich liebe das Gespräch mit einem neuen Freund über Babynamen: Was für ein frischer Blickwinkel auf das Erwachsenwerden im mittleren Alter und so lebhaft artikuliert. („Lasst mich einfach durch diesen Friedhof toter hypothetischer Kinder waten …“) Ein späterer Teil, der aus der Lockdown-Erfahrung stammt, sehnt sich nach unserer Nachsicht, als Martin etwas indirekt Peinliches daran erkennt, dass Erwachsene ihre eigenen Zimmer haben. Aus diesen dürftigen Anfängen entwickelt sich das Riff zu einem der reichsten Abschnitte der Show, da unser Moderator alle menschlichen Interaktionen in einen kindischen Austausch einer Schneekugel gegen eine andere destilliert.
In einer Show, die von Szenen rund um ein Lagerfeuer (mit Gaststar Phil „Dr Brown“ Burgers) begleitet wird, gibt es in letzter Zeit wohl einen leichten Abfall, da Martin sich mit Gender und der (sogenannten) Trans-Debatte befasst. Nichts ist falsch an ihrer Einstellung dazu, die so menschlich und aufrichtig ist, wie man es erwarten würde, wenn nicht, wie sie zugeben, aus der Ferne überraschend. Ebenso das abschließende „Buddhistische Gleichnis“, das eher auf Erheiterung als auf Lachen ausgelegt ist. Aber Sap bleibt eine charmante Standup-Stunde, während Martin die Schneekugel ihres Gefühlslebens erschüttert und ihre Gefühle im Licht tanzen lässt.