Diego Luna führt Videoanrufe von seinem Zuhause in Mexiko aus. „Ich schleiche mich aus dem Familienfrühstück, um mit Ihnen zu sprechen“, sagt der 42-jährige Schauspieler und hält sein Telefon hoch, damit ich seine beiden Kinder und verschiedene andere Gestalten im Speisesaal hinter ihm sehen kann, als er hereinkommt der Garten. Als er bemerkt, dass das WLAN instabil ist, schaltet er die Kamera aus. „Aber zuerst wollte ich dir mein Gesicht zeigen“, lacht er, „damit du sichergehen kannst, dass ich es wirklich bin.“
Er ist es in Ordnung. Er trägt zwar eine Sonnenbrille und eine Baseballmütze, aber das jungenhafte Grinsen ist unverkennbar und seit dem Roadmovie 2001, das ihn zum Star machte, unverändert: Alfonso Cuaróns Y Tu Mamá También mit Luna und seinem besten Kumpel Gael García Bernal als Priapic junge Klingen auf einer lebensverändernden Reise mit einer älteren Frau.
Die Schauspieler waren viele Jahre befreundet und als Kinderstars des mexikanischen Fernsehens aufgewachsen. (Lunas britische Mutter Fiona starb bei einem Verkehrsunfall, als er zwei Jahre alt war; er wurde von seinem Vater Alejandro, einem Bühnenbildner für Theater und Film, großgezogen.) Obwohl Luna eine kleine Rolle in Julian Schnabels Oscar-nominiertem Before Night Falls bekam , es war seine Leistung in Cuaróns Film, die die Bandbreite seines Talents zeigte, von derber Komödie bis hin zur klagend emotionalen Ehrlichkeit. Der Höhepunkt, in dem der Dreier der Freunde mit ihrem Reisegefährten, der sie beide bereits einzeln gebettet hat, in einen Ausdruck schwulen Verlangens nacheinander übergeht, war ein Moment echter Wagemut und Offenheit.
Dieser Film startete eine Karriere, in der Luna mühelos zwischen Hollywood-Extravaganzen und kleineren, einheimischen spanischsprachigen Projekten wechselte, von denen viele sozial oder politisch bewusst waren. Aber erwähnen Sie den Film, mit dem alles für ihn begann, und es wird klar, dass die Jahre seine Zuneigung dafür nicht abgestumpft haben. „Wir hatten die Energie unserer Charaktere“, erinnert er sich. „Wir haben uns von morgens bis abends ununterbrochen aufgezogen und uns in allem gewehrt; Wenn es am Set fünfminütige Pausen gab, schnappten wir uns Steine und sahen, wer sie am weitesten werfen oder wer dieses Ziel treffen konnte. Es gab keinen Moment, in dem wir diese oder jene Person nicht aufgezogen und uns in all diese kleinen Dramen hineingezogen haben. Ich denke, in gewisser Weise wurden wir ein bisschen süchtig nach allem: der Intimität und dem Gefühl, Teil der Familie zu sein.“
Es gab Gerüchte über eine Fortsetzung, die die Charaktere in ihren 40ern ansprechen könnte. Luna sagte letztes Jahr sogar der New York Times, dass er der Behauptung des Erzählers des Films, die beiden Freunde hätten sich nie wieder gesehen, nicht geglaubt habe. Heute rümpft er jedoch die Nase über die Idee. „Zurückgehen wäre …“ Er überlegt einen Moment. „Es könnte eine Katastrophe werden!“ sagt er schließlich. „Ich glaube nicht, dass es das wert ist. Es war etwas Besonderes und Einzigartiges, aber es war Teil seiner Zeit. Filme wie dieser sind wie Spuren auf dem Boden – sie erinnern an etwas, das passiert ist und vergangen ist. Wir können nicht einfach sagen: ‚Lass es uns noch einmal machen.‘“
Prequels sind jedoch eine andere Sache. In Andor, dem neuen TV-Spin-off der endlos wachsenden Star Wars-Franchise, spielt Luna Cassian Andor, den intergalaktischen Rebellen, den er 2016 im Blockbuster Rogue One: A Star Wars Story hervorgebracht hat. Rogue One spielt unmittelbar vor den Ereignissen des Films von 1977, mit dem alles begann, und zeigte eine marode Gruppe von Helden, die den Weg für Leute wie Luke Skywalker, Prinzessin Leia und Han Solo ebneten. Es endete damit, dass Cassian und seine Mitkämpfer in einem Glanz des Ruhms starben. Jetzt spult Andor viele Jahre davor zurück, um die bescheidenen Anfänge der Figur zu zeigen: Es ist ein Prequel zu einem Prequel.
Das Grinsen kommt in Andor nicht besonders gut an. Es mag vor langer Zeit in einer weit, weit entfernten Galaxie spielen, aber die ersten Folgen (die vierte Folge wird diese Woche ausgestrahlt) stehen weniger für den Glanz von George Lucas als für eine Neon- und Nieselregen-Dunkelheit im Stil von Blade Runner, unterbrochen von gelegentliche Waldgefechte.
Als erster eigenständiger Star Wars-Teil verlieh Rogue One eine Besonderheit, die den neun zentralen Filmen der Franchise nicht zuteil wurde, und Luna sieht Andor als Fortsetzung der Kühnheit des Films. „Wir müssen nichts beweisen“, sagt er. „Die Charaktere existieren in den Grauzonen. Es geht um die Reise echter Menschen – die realste, die man in Star Wars bekommen kann. Ihre Hoffnungen sind zerbrochen. Alle werden unterdrückt. Da ist dieses Gefühl von „etwas muss passieren“. Wir wissen, dass Cassian ein Held werden wird, aber wir können die Vorstellung hinterfragen, dass es nur einen Weg gibt. Glücklicherweise arbeiten wir mit einem Autor zusammen, der in dieser Komplexität lebt.“
Er bezieht sich auf Toni Gilroy, der Andor erschaffen hat und zuvor am besten für das Drehbuchschreiben der Bourne-Actionserie bekannt war. Gilroy war auch der Mann, der Rogue One gerettet hat. „Nun, äh, ich würde sagen, das ist nicht die richtige Art, es auszudrücken“, antwortet Luna mit einem nervösen Kichern. Ich bin überrascht, das zu hören, denn Gilroy beschreibt es genau so. Er wurde von Disney als Notfall-Drehbucharzt eingestellt, bevor er Neuaufnahmen beaufsichtigte, die das korrigierten oder ergänzten, was der Regisseur Gareth Edwards bereits getan hatte. „Sie waren in einem solchen Sumpf“, sagte Gilroy im Jahr 2018. „Sie waren in so schrecklichen, schrecklichen Schwierigkeiten, dass man nur ihre Position verbessern konnte.“
Als ich Luna das erzähle, lacht er wieder, diesmal herzlicher, als wäre er acht Jahre alt und ich hätte gerade ein böses Wort gesagt. „Ich würde zustimmen, dass Tony meiner Figur Komplexität verliehen hat“, sagt er. Warum die Zurückhaltung, zuzugeben, dass die Dreharbeiten zu Rogue One auf Grund gelaufen sind? „Es ist wichtig zu betonen, dass es keinen einzigen Weg gibt, um an ein bestimmtes Ziel zu gelangen. Für mich ist Rogue One ein Film, der so viele Risiken eingegangen ist.“ Jetzt wird das Problem klar: Er denkt, ich verunglimpfe den Film, obwohl nichts weiter von der Wahrheit entfernt sein könnte. Tatsächlich ist es meiner Meinung nach die zweitbeste Star Wars-Episode der gesamten Serie, die sich durch ungewöhnlichen Wagemut und Finesse auszeichnet und nur von The Empire Strikes Back übertrumpft wird. „Ich liebe dich dafür, dass du das sagst“, sagt er. „Ich habe es nicht gesagt. Aber wenn du mich betrunken gemacht hättest, hätte ich genau die gleichen Worte gesagt.“
Er muss bemerkt haben, wie chaotisch die Dinge wurden, bevor Gilroy sie reparierte? „Oh, natürlich“, sagt er und entspannt sich endlich auf das Thema. „Rogue One zu machen war manchmal schwierig, herausfordernd und verwirrend. Aber Filme enden, wenn sie fertig sind. Ich war in so vielen Projekten, wo man dachte, die Dinge würden genau so laufen, wie sie sollten, und sich dann als nicht erfolgreich herausstellen. Der Kampf, herauszufinden, was jeder Film braucht und wie man es macht, ist einzigartig. Jede Entscheidung, die in Rogue One getroffen wurde, war richtig, denn ich bin stolz auf das Ergebnis.“
Lunas erste Begegnung mit Star Wars war in den 1980er Jahren auf Video. „Alle meine älteren Cousins waren bereits Fans. Ich war der Jüngste und wollte aufholen. Meine Erfahrung war wie Streaming heute: Es war unkontrolliert. Ich konnte so oft auf Play drücken, wie ich wollte.“
Ist es jetzt aber nicht so, dass es einfach zu viele Star Wars-Inhalte gibt? Da The Mandalorian, The Book of Boba Fett und Obi-Wan Kenobi bereits streamen und Andor, Ahsoka, Skeleton Crew, The Acolyte und Lando den Horizont wie ein Meteoritenschauer bevölkern, ist es kein Wunder, dass James Waugh, der Senior Vice President von Lucasfilm, hat zugegeben, auf Übersättigung „achtsam“ zu sein. Immerhin führte die enttäuschende Reaktion auf Solo: A Star Wars Story im Jahr 2018, ein Prequel, das weithin als Fall von Auspeitschung eines toten Wookiee wahrgenommen wurde, dazu, dass Disney seine Filmliste im Franchise reduzierte. Luna wehrt solche Bedenken ab. “Ich stimme dir nicht zu. Nicht alles muss für jeden sein. Und diese sind so vielfältig und komplex, komm schon! Mein Vater mag sie, ich mag sie, meine Kinder auch.“ Umfragen außerhalb seiner unmittelbaren Familie könnten zu anderen Ergebnissen führen oder auch nicht.
Luna ist selbst Filmemacher – zu seinen Arbeiten hinter der Kamera gehören das Politdrama „Cesar Chavez“ und „Everything Will Be Fine“, eine lebhafte, lustige und offenherzige Netflix-Dramaserie über Scheidungen, die beide unter der Ägide seiner eigenen Produktionsfirma produziert wurden, die er selbst produzierte zusammen mit Bernal gegründet. Das Paar wird sich bald auf der Leinwand für die Hulu-Serie La Máquina wiedervereinen, mit Luna als Managerin eines alternden Boxers, gespielt von Bernal, und seine anderen schauspielerischen Entscheidungen waren schon immer erfreulich vielseitig. Er hat vielleicht mit Steven Spielberg (The Terminal) und Woody Allen (A Rainy Day in New York) zusammengearbeitet, aber er war auch in dem Schwulenrechtsdrama Milk, der kunstvollen James Baldwin-Adaption If Beale Street Could Talk und dem bizarren Mister Lonely zu sehen Er spielte einen Michael Jackson-Imitator, der mit anderen Promi-Nachahmern in einem schottischen Schloss lebte.
Angesichts solch ausgefallener Projekte muss es besorgniserregend sein, dass Star Wars- und Marvel-Blockbuster wenig Platz auf dem Markt für unabhängige Stimmen lassen. „Da stimme ich zu“, sagt er. „Aber ich bin optimistisch, wie der Raum aufgeteilt ist, die verschiedenen Veranstaltungsorte und Plattformen, die wir jetzt haben.“ Er ist auch realistisch in Bezug auf die Auswirkungen des Star Wars-Universums oder seiner Rolle als Kartellboss in Narcos: Mexico auf seine eigene Schlagkraft jenseits dieser Serien. „Am Anfang war ich naiv. Ich dachte: ‚Natürlich kann ich nach Rogue One machen, was ich will, und es veröffentlichen.’ Nein. Sie können einen weiteren Rogue One oder etwas in dieser Größenordnung machen, aber das bedeutet nicht, dass Sie zurückgehen und einen winzigen Film machen und ihn auf die gleiche Weise veröffentlichen oder den gleichen Schub erhalten können.
Trotzdem behält er ein Staunen über das Kino, das sich direkt auf seine Jugend zurückführen lässt. Obwohl er seine Schauspielkarriere als Kind in mexikanischen Telenovelas begann, war ihm das Arthouse-Filmemachen kein Fremder: Er besuchte die Sets, an denen sein Vater arbeitete, am denkwürdigsten war Alejandro Jodorowskys surreale und grausame Zirkusfantasie Santa Sangre. „Teile des Elefanten aus diesem Film wurden zu Hause aufbewahrt“, erinnert er sich. „Also bin ich nicht ausgeflippt, als es anfing, Blut aus seinem Rüssel zu spritzen, weil ich wusste, wie das alles funktioniert. Erinnerst du dich an die tätowierte Frau? Ich saß stundenlang im Wohnwagen und sah zu, wie sie bemalt wurde!“
Vor allem erinnert er sich daran, wie die Modelle, die sein Vater zu Hause auf dem Tisch gemacht hatte, Wochen oder Monate später in kolossale Konstruktionen verwandelt wurden. „Er hatte diese Miniatursets mit winzigen Figuren, und er beleuchtete sie von hinten und von vorne und bewegte die Figuren herum, um den Effekt zu analysieren. Dann würde alles auf einer Bühne aufgebaut und es würde riesig werden!“ Damit macht er ein explodierendes Geräusch – vermutlich das Geräusch, wenn sein junger Verstand weggeblasen wird. Vielleicht wird ein anderes Kind irgendwo da draußen die gleiche Erfahrung mit Andor machen.