Stravinsky stand im Mittelpunkt von Iván Fischer und dem Besuch des Budapest Festival Orchestra in der Festhalle, zwei bemerkenswerten Konzerten, die sein frühes und spätes Schaffen erkundeten. Beide waren um eines der für Djagilew geschriebenen Ballette – Petruschka im ersten Konzert, Frühlingsopfer am nächsten Abend – aufgebaut, denen jeweils ein Werk für Solist und Orchester (das Violinkonzert, das Capriccio für Klavier und Orchester) vorangestellt war ein neoklassisches Stück aus den 1930er oder 40er Jahren (Jeu de Cartes, das Concerto in D für Streicher).
Die Djagilew-Balletts waren beide großartig gemacht, Petruschka im Besonderen: Das war eine der besten Aufführungen, die ich seit einiger Zeit in London gehört habe. Die zentrale Erzählung, tragisch und doch ironisch, wurde durch die Kakophonie des Faschingsmarktes, der in seinen wirbelnden Details und seinem Schwung lebendig ist, scharf hervorgehoben. Petrushkas Schreie des Verlangens und der Verzweiflung verbanden Pathos mit Groteske, nirgendwo mehr als am Ende, wenn sein Geist den Magier konfrontiert, der ihn erschaffen und missbraucht hat. Die Musik des Mohren hatte eine berauschende Sinnlichkeit, während die Flöten- und Kornettsoli der Ballerina alle kokette Unverschämtheit waren. „The Rite of Spring“ war ein vergleichbar kraftvolles, umwerfendes Zeug, mit großer Schönheit inmitten der Gewalt (die Mystic Circles of the Young Girls waren einfach hinreißend) und baute allmählich Spannung auf, anstatt von Anfang an eruptiv und brodelnd zu sein .
Die Solisten in den konzertanten Werken unterschieden sich stark in ihrer Herangehensweise. Patricia Kopatchinskaja, für die Theatralik ein integraler Bestandteil der Aufführung ist, schien das Violinkonzert nicht so sehr zu spielen, sondern es zu leben, indem sie zur Musik spielte und sogar tanzte, was ihrer blendenden Technik und ausdrucksstarken Brillanz keinen Abbruch tat. Nicolas Namoradze im insgesamt kühleren Capriccio war idealerweise lakonisch und lässig, gewichtig und doch exquisit und äußerst präzise in Ton und Anschlag.
Fischer, der mit grenzenloser Energie dirigiert, hat Wunder mit Jeu de Cartes vollbracht, einem komischen, aber strengen Werk, das schwierig hinzubekommen sein kann. Überdurchschnittlich große Kräfte erhoben den sehnigen Neoklassizismus zu mockbarocker Erhabenheit, während die ironischen Anspielungen auf Rossini und die parodistischen, aber liebevollen Gesten zu den Divertissements des kaiserlich-russischen Balletts vor Brillanz und Witz strotzten. Das Concerto für Streicher, praktisch ein Concerto grosso, klang anmutig, schlank und von vollendeter Eleganz. „Das ist ein herausragendes Orchester“, erklärte Kopatchinskaja, bevor sie mit István Kádár, einem der Orchestergeiger, als Zugabe zwei von Bartóks Duetten für zwei Violinen einleitete. Sie hat in der Tat Recht, und ihr Spiel war durchweg sensationell.