TDer Erfolg von Everything Everywhere All At Once mag gezeigt haben, dass die Oscars auf dem Weg sind, nicht #SoWhite zu sein, aber die mangelnde Anerkennung des Films bei den Baftas hat auch gezeigt, dass das britische Künstlerleben in Sachen Amerika immer noch mindestens ein paar Schritte hinterherhinkt Farbtalent zu erkennen.
Anthony Laus kühne, kaleidoskopische Inszenierung für die Sheffield Theatres zeigt, wie unser aller Leben bereichert wird, wenn die Vielfalt unserer Künstler anerkannt und geschätzt wird. Der in Dundee geborene Chinese Lau schöpft aus der kulturellen Palette seiner Erziehung für diese nicht weniger als unterhaltsame Neuinszenierung von Bertolt Brechts Parabel von 1941.
Das Stück mit Musik erzählt die Geschichte von drei Göttern, die im Südwesten Chinas ankommen und nach einem guten Menschen suchen, um zu rechtfertigen, dass sie kein Armageddon über die ganze Welt bringen. Nachdem sie Shen Te (Ami Tredrea), einer klammen Sexarbeiterin, die mit ihrer Miete im Rückstand ist, einen lebensverändernden Geldbetrag geschenkt haben, besuchen sie sie sporadisch erneut, um zu sehen, ob sie sich als gut erweist. Unglücklicherweise für die Menschheit schafft das Geld nichts als eine Spirale von Problemen für Shen Te, der bald der unwiderstehlichen Macht des Kapitalismus und der damit einhergehenden Ausbeutung erliegt.
Lau versteht die Umgebung und schöpft aus kulturellen Details – von den Kostümen bis hin zu Hinweisen auf die Art und Weise, wie Zigaretten in Südostasien gekauft und hergestellt werden – um ein nuanciertes und strukturiertes Stück zu schaffen, das authentisch klingt. Seine breiten Referenzen bedeuten, dass wir Menschlichkeit und Realismus gegen das Ausgefallene prallen lassen – denken Sie an Michelle Yeoh, die in einer Minute Steuern einreicht und in der nächsten Hotdog-Finger lutscht.
Lau ist auch eine Hommage an Brechts Wunsch, sein Publikum vor den Kopf zu stoßen, indem er uns mit surrealen Erscheinungen von riesigen Fröschen, die von drei Göttern verfolgt werden, und einer Beleuchtung, die uns daran erinnert, dass wir uns in einem Theater befinden, auf den falschen Fuß erwischt. Das Ergebnis ist, dass wir uns in den Händen der Geschichtenerzähler nicht verankert und nicht immer sicher fühlen: Es mag amüsant sein, zuzusehen, wie die Charaktere durch zwei große Rutschen die Bühne betreten, aber auch wir haben manchmal das Gefühl, dass wir uns dabei von der Geschichte und den Charakteren entfernen der – schön inszenierte – Wahnsinn spielt sich um uns herum ab.